PACHO BREA



Madrid – Sala Excalibur - 22.11.13


    En la primera etapa de Ankhara, Pacho ya se nos manifestó como uno de los grandes del país dentro del ramillete de los llamados frontman. Sus “años canarios” con Hybris le han servido para no perder la habilidad y así ha quedado demostrado en la gira veraniega de retorno del grupo mencionado al principio.
    Ahora ha dado el paso en solitario estrenándose con el disco ‘Recuerdos del ayer’. Todo un regalo para el que escribe, pues siempre he coleccionado obras musicales que ni siquiera me gustaban sólo por el hecho de que incluyesen una versión, y si era trasladada al Rock desde el Pop, mucho mejor.
    Con esta jugada, llegó el momento de presentar los temas en directo en la capital con gallardía, buen estado vocal y, por supuesto, muchas tablas como hombre de escenario –aunque suene a redundancia-. Los acompañantes en este periplo bajo su nombre y apellido no desmerecen. Aplausos para el habilidoso guitarrista con mucha imagen Víctor de Andrés y los igualmente competentes Jorge Villar (bajista) y A. J. Pérez (batería).
    Tras la intro que da título al disco, la elegida para comenzar el concierto no era versión, sino propia: ‘Si todos callan’, en la que los estribillos pegadizos –sello habitual de Pacho- son los que mandan. Tras un recuerdo a Hybris con ‘Mi final’, sonaron un par de los covers adaptados al castellano y ajevilizados: ‘Alguien a quien amar’ (‘Wonderful life’ de Black), ‘Ayúdame’ (‘Help’, The Beatles). Momento de recordar a Ankhara con ‘Mírame’; más tarde cayó otro tema de la banda madrileña: ‘Un paso más’ en acústico.

    Antes y después (que decía el grupo Hamlet), con la excepción de ‘En cada paso’ –la otra canción propia y original del CD-, los tributos con los que nos hicieron disfrutar fueron: ‘Las camas arden’ (‘Beds are burning’ de Midnight Oil), ‘Te alzarás’ (‘Big in Japan’, Alphaville) y ‘Se acabó’ (‘Said it all’, Take That).
    Para despedirnos, ‘Jamás’ de Ankhara y ‘Volver’ de Hybris. Rostros de satisfacción entre los que prefirieron en dicha jornada a este gallego y no a los otros que actuaban en La Riviera: Los Suaves.
    Lo mejor fue ver las caras de asombro al contar a los amigos, al día siguiente, que había presenciado un concierto en el que sonaron temas de Black, Beatles, Alphaville, Take That… Que nadie se asuste, de la mano de la banda de Pacho Brea esto es Heavy o Hard Rock.
                                                                                                           Jon Marin

                                                                                        Fotos: Óskar Cortés

CICLÓN



Madrid – Sala Ramdall – 16.11.13

    La tarde del 16 de noviembre invitaba por primera vez en el presente otoño a ponerse el abrigo. Luna fría, noche de “ciclón”. ¿Nos haría volar? Seguro, porque la cita del grupo madrileño para presentar en directo ante sus más acérrimos el primer disco, ‘Sol naciente’, se había hecho esperar y eso siempre genera más fuerza acumulada.
    
     Llegó el momento de soltarla y sobre el escenario de la coqueta sala les precedieron los también capitalinos Phorceps y los murcianos Iron Curtain con mejor resultado en cuanto a sonido para los primeros.


    
     

    La inicial felicitación para los chicos de Ciclón es por lo que han ganado en técnica y tablas en un corto periodo de tiempo. Hay un antes y un después desde que pusieron ‘Sol naciente’ a la venta. Parece que la salida del disco los espoleó, espabiló y les ha hecho crecer con celeridad. Recordad, si no, su actuación en el festival Leyendas del Rock el pasado agosto; en ella se vieron arropados por mucho público, asombraron y todas las críticas han  sido notables.
    En esta ocasión no fue menos. Salieron a matar, con fuerza, y evitaron charlas innecesarias, las canciones se despachaban una tras otra con entusiasmo y solvencia. La fiesta comenzó recordando su anterior EP, ‘Perdidos en el tiempo’. En ‘Criaturas de la noche’ ya apareció sobre el escenario su famosa mascota viviente “Kike-Muerte” (no hay contrasentido). ‘Palabras de acero’, ‘Sangre inmortal’ y ‘Ciclón’, su propio himno, precedieron a la primera versión de la noche (‘Banzai’). Buen sonido e iguales vibraciones sobre y ante las tablas.
    Mientras Kike -cantante/ guitarrista- nos demostró que ha mejorado mucho en su faceta vocal y levantábamos el pulgar dando el visto bueno ante la destreza del nuevo batería, Eduardo, siguió el recital entre vítores con ‘Manos siniestras’, ‘Salvaje’, ‘Sol naciente’ y otra versión, ahora de Leize: ‘Muros’. La cantó Rubén (bajista, también cantante en algunas canciones) quien también merece un aplauso junto a Pablo –guitarrista- por todos los peldaños escalados en los últimos tiempos, tal como comentábamos al principio, tanto en destreza como en maneras.  
    ‘Rock And Roll’ y ‘Matar por matar’, en la que “Kike-Muerte” disfrazado de soldado volvió a hacer de las suyas y dio más contenido visual a la actuación, anuncian que llega la recta final del concierto, aunque las casi trescientas personas que allí nos reunimos no lo deseábamos. Todo un logro el aforo y el seguimiento del espectáculo.
    Este último tramo lo coparon las interpretaciones de ‘Caballeros del Rock’ y ‘Por ti’, mientras que el cierre definitivo fue con otra versión: ‘Vamos muy bien’ de Obús. En las dos últimas el escenario se fue llenando de músicos amigos de las formaciones Oker y Wild, más los que compartieron cartel en la velada. Mientras, un gran botellín inflable de Mahou y mucho confeti volaban sobre todas las cabezas.
    Alguien tuvo los huevos de escribir que Ciclón puede ser el heredero de Barón Rojo en nuestra escena del Heavy Rock. Salvando las distancias técnicas, ¿por qué no? Queda mucho camino por recorrer y el salto cualitativo que “los ciclones” han dado en poco más de un año seguro que continúa multiplicándose. Muy atentos a su carrera, hay mucho futuro y ya hay que ir olvidando aquello de “banda de la escena underground”.
                                                                             Jon Marin


Fotos: Carmen Rodríguez & Óskar Cortés

CONCIERTO PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL BLOOD FEST




CONCIERTO PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL BLOOD FEST
Madrid – Sala Painting The Monkey - 21.09.13

    El pasado 21 de septiembre tuvo lugar la presentación del Blood Fest. Llegadas las 21 h., nos esperaban cuatro impresionantes bandas, cada una en su estilo, viniendo a ofrecer lo mejor de sí mismos. Además, durante el espectáculo, pudimos disfrutar de un sorteo de algunos artículos de merchan de las bandas presentes.
    
    Los primeros en subirse a los escenarios fueron A BLACKENED SIGHT. Se trata de una formación de Death Metal Melódico con coros a base de guturales. Ellos son Ismael Endrino, voz; Alberto Carrasco y Jesús Espinosa (guturales), guitarras; Daniel Gacho, bajo, y Bruno Míguez, batería. Inauguraron la noche con ‘Burn the crown’ y les acompañaron temas como ‘Beside the hive’ o ‘Rotten eyes’. Bastante precisos en el escenario por su presencia y por su fuerza, con lo que consiguieron contagiar al público. Es una de esas bandas que animan bastante los conciertos, ya que supieron transmitir la esencia del grupo. También sonaron dos covers: ‘Back’ de Trivium y ‘Bark at the moon’ de Ozzy Osbourne. Se despidieron con ‘Reborn’, conocido por su reciente videoclip.
    A continuación pudimos disfrutar de SALDUIE.
Ya los conocíamos por otros eventos en Zaragoza, su ciudad de origen. Decidieron acercarse a la capital para darse un poco más a conocer antes de celebrarse el Blood Fest. Su estilo, el que les define, es Folk Metal, con una clara influencia de Eluveitie y con unas letras muy íberas, basadas en su cultura maña y que a su vez lo relacionan con la mitología grecorromana. Para aquellos que no los conozcan, ellos son Nehemías -voz limpia, gaita y vientos-, Diego Bernia –guturales-, Víctor y Diego Arazo –guitarras-, Gabriel –bajo-, David –vientos y gaita-, Sergio –batería- y Guillermo –teclado-. Arrancaron bien preparados, como suelen hacer, vestidos con unas ropajes muy idóneos para el momento y  haciendo uso de un maquillaje que nos hacía viajar en el tiempo, a tiempos ancestrales. Así daba comienzo su espectáculo con lo que han titulado ‘Imboc’. Continuaron con ‘La senda del Cierzo’; ‘Pyrene’, una de esas leyendas mágicas sobre el origen de los Pirineos, y  la impresionante ‘Viriato’. El concierto estaba bastante animado y el público supo responder correctamente. Nehemías se involucró muchísimo con el espectador y terminó provocando un “muro de la muerte”. Y seguía la música, y ahí estaban ellos con más temas, sin dejarse ‘Hidromiel’, por el que realmente se les conoce. Y para hacer la noche más divertida, se marcharon con ‘Inis Mona’ de Eluveitie. Finalmente, Gabriel nos decía adiós, ya que aquí terminaba su andadura con la formación.

    
     Después estuvieron los granadinos KHRILLIUM. Con mucha energía se subieron al escenario dando un paso hacia delante. Su estilo es Death Metal Melódico. La formación al completo: Abel –voz-, Carlos –guitarra-, Migue –bajo- y Jorge –batería-. Estuvieron bastante fuertes, ayudando a que la noche siguiera su curso con todo su potencial, haciendo que subiera la adrenalina. Temas del repertorio: ‘The new disease’ y un par que estarán presentes en su próximo álbum, ‘Time lapse’ y ‘Memories’. También ‘Chat down Babylon’, con unos coros bastantes limpios y unos punteos de guitarra alucinantes. Y finalmente se fueron contentos con ‘The line’. Una vez más, pudimos ver un público bastante contento con el resultado de su espectáculo.
   
    FOSTIONER nos mantuvieron despiertos durante la noche por su brutalidad, energía y sentido del humor. Así terminamos, volviéndonos locos. Los madrileños fueron los últimos de la noche. Fuimos partícipes de un show en el que la risa y su despellejo no pasaron por su ausencia. Arce –batería-, Coke –guitarra-, Jorge –bajo- y Gortrack –voz- son ellos, los más tralleros, los inconfundibles miembros de esta gran formación. Vinieron con las pilas bien cargadas haciendo Thrash Metal/ Brutal, contagiando al espectador su locura. Iniciaron con ‘The hard men path’. Siguieron con un tema más conocido, ‘Enemy of God’ de Kreator. Además, dieron un toque de atención a un programa televisivo con cangrena. Para terminar no les quedó otra que ‘Spaceship bukakke’, la cual pedía el púbico a gritos. Tampoco se quedaron atrás con una versión de los famosísimos The Ramones, ‘Sirfing bird’. Así fue la noche con un entrante bastante sabroso para lo que nos esperará en el Blood Fest.
                                                                                 Texto y foto: Gloria Zombie

Julio.13



9 LÁGRIMAS + VIGA
Madrid – We Rock – 08.06.13
Los que nos dedicamos a este noble arte de la música, y más concretamente al mundo del Rock, tenemos que tener un grado de autoestima potenciada por una especie de booster  anímico para afrontar el día a día al que nos vemos enfrentados para dar a conocer nuestro trabajo al respetable. Digo esto a colación del manido tópico al que nos estamos comenzando a acostumbrar peligrosamente, y es nada más y nada menos que el temido ostión, pesadilla de toda banda que se la juega finde tras finde en las salas que se atreven a programar conciertos. Pero ahí estamos, como auténticos padres coraje, incentivándonos con frases hechas del calibre de: “Pocos pero bien avenidos” o  la otra: “Bueno por lo menos no hemos tocao pa las camareras y el técnico”. Amigos, es el pan de cada día, pero también es cierto que no cunde el desánimo y seguimos en la batalla por seguir dándolo todo a muerte por ustedes. En esta tesitura, paso a contaros lo que aconteció este viernes:
Los amigos de 9 Lágrimas se traían el carro lleno de trastos de hacer ruido y la ilusión de presentarse en la capital. Obviaré por motivos evidentes referirme al aforo de la sala. Viga, inmersos en plena promoción de ‘Elektrocalambrera’, recién editado en México, y componiendo ya canciones  para su cuarto vigazo, se subieron de nuevo a las tablas de We Rock para dar la bienvenida a sus compañeros maños. Algo menos de una hora para desgranar un repertorio clásico, que tiene lógicamente sus días contados en el colofón a la gira ‘Elektrocalambraica’ en el Leyendas del Rock 2013. Después de algún tiempo sin aparecer en directo, la banda cumplió su cometido con el lógico enfriamiento que produce la poca afluencia de personal, que influye tanto en el karma propio como en el sonido de la sala.
A eso de las 11:00 h. se subieron los zaragozanos 9 Lágrimas al escenario y, tras convocar a la
Foto: Almudena Rey
primera fila al grueso de la tropa que se acorralaba cerca de los sillones y la barra, dieron comienzo a la andanada de temas que se trajeron bajo el brazo. Sonaron canciones tanto de su demo de 2009 como de su flamante ‘Eterna’, editado en 2010, así como temas nuevos de lo que será su próximo trabajo, sobre el que me cuenta Armenteros Man, su mánager, trabajan con ahínco desmedido. Cayeron entre otras: ‘Vacío’, `Caja de muñecas’, ‘Alternative’, ‘Renucia al sol’ (versión de Skizoo), ‘Noviembre’, ‘Como un ángel’… y cerraron con ‘Dice que esta vez’ y ‘Eterna’. Kérter al frente con una cálida y potente voz; Óliver y Enrique a las guitarras, Abbit en las cuatro cuerdas y Brj9l cerrando filas a los palos, ofrecen un Rock potente con toques comerciales en los estribillos y un cierto tufillo ecléctico que tiñe a 9 Lágrimas de una lejana influencia Héroe-Silenciosa de la que no reniegan, obviamente. Gustaron mucho y las evoluciones de Kérter no dejan indiferentes al lado femenino del público. Esperamos mucho de una banda como 9 Lágrimas, que se bate el cobre a base de bien y, como es lógico, los resultados… vendrán seguro, pues lo merecen.                                                                                                                                                            C. V.

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MAKO
Madrid – We Rock – 14.06.13
El proyecto de Mako es como una gran familia. Acudir a un concierto de la banda liderada por Miguel es un acto emotivo porque el músico madrileño se esfuerza al máximo para que te sientas a gusto en la sala, como en casa de tu mejor amigo. El propio Miguel “Mako” recibió a los más puntuales dando la bienvenida, explicando el programa de la noche y aprovechando los adelantos tecnológicos de la sala We Rock para proyectar un vídeo en el que se mostraba el “cómo se hizo” de su ultimo disco, ‘Tómate tu tiempo’. Luego vendría el concierto, en programa doble, con el descanso típico de los clubes de Jazz y Blues, que fue aprovechado para el sorteo de discos y para servir pastelitos en barra. Tras la actuación se programó un encuentro con los fans para firmar discos e intercambiar saludos.
Los músicos y colaboradores de Mako son versátiles y se desenvuelven con soltura en todo tipo de estilos (Boogie, Rock, Metal, Fusión, Celta o incluso Rumba) lo que genera un show  accesible a todo tipo de público. Como oyente ecléctico me encanta la propuesta, aunque a veces decaiga el ritmo de una actuación donde el Rock es el elemento principal. Sin embargo Mako sabe rodearse de afectuosas colaboraciones y de una banda principal eficiente formada por Israel Hernández (batería), Fernando Rodríguez (bajo), Pablo Sanpa (guitarra) y José Mendoza (armónica). El guitarrista Juan Fresneda fue uno de los colaboradores más asiduos en un concierto en el que se incluyó el segundo disco –‘Tómate tu tiempo’- casi al completo, algunos hits de ‘Creer para ver’ (‘Nada’, ‘El río’, ‘Lolo’, ‘Chico fácil’) y hasta una versión de ‘Agradecido’ (Rosendo) con arreglos de armónica.
La generosidad del esfuerzo de Mako merece una mayor recompensa. Aunque los fieles de la banda madrileña agradecieron efusivamente las más de tres horas de espectáculo, se echa en falta mayor apoyo por parte del público a esta y a otras propuestas que dan vida a las salas de nuestro país.                                                                                                          Javier del Valle

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Leize + TETO + Rexina
Fuenlabrada (Madrid) – El Grito – 15.06.13
Si ya de por sí la velada tenía su gran atractivo solo por ver a la fantástica banda guipuzcoana de los ochenta, que regresó en 2007 tras diez años de silencio, no digo nada si para calentar el ambiente le añades a dos pedazo de bandas gobernadas por dos auténticos luchadores del Rock, y es que tanto Andrés Amaya de Rexina, como Roberto Resino “Teto” llevan luchando, en el sur de Madrid, por la causa rockera tanto como los propios Leize.
A las 20:30 h., puntuales, salen a escena Rexina practicando lo que mejor saben hacer, y que ellos mismos denominan “Rock Cañero de Pitarra”. Para la ocasión Andrés consiguió reunir sobre el escenario a casi la totalidad de los músicos originales de la banda, ya que por motivos laborales todos tuvieron que abandonar el grupo, y desde entonces Andrés sigue actuando con el nombre de Rexina pero siempre con formaciones variables, pero eso sí, siempre de calidad.
Después sería el turno de Teto con su particular oferta musical cargada de buen Rock y buen humor, dando cuenta de su primer disco ‘Retratos del + aká’ y de alguna que otra perlita, con la sala mostrando ya un aceptable aforo. Un punto especial del show fue cuando el mismísimo Tony de Sangre Azul subió al escenario para cantar junto a Rober ‘Mil noches y pico’.
Reseñar que todas las actuaciones se desarrollaron con un más que aceptable sonido. Es que he de romper una lanza en favor de esta sala que siempre ha ofrecido una buena calidad de sonido en sus conciertos.
Y llegó el momento que todos deseaban. Con la sala ya casi abarrotada salían a escena los guipuzcoanos a dar lo mejor de sí mismos, poniendo toda la carne en el asador y dando un recital de buenas canciones y de buen rollo sobre el escenario. Interpretaron prácticamente todos sus clásicos, y por supuesto no faltaron ‘Buscando, mirando’, ‘Noche de ronda’, ‘Otra noche más’, ‘Acosándome’ o ‘A tu lado’. En un momento del concierto se interrumpió la actuación para hacerles entrega de una placa de “Calle de Leize” conmemorativa del concierto. Después, al finalizar, la banda estuvo un buen rato compartiendo impresiones con los asistentes y haciéndose fotos con todo el que se lo propuso. Muy buena gente, doy fe. Que no te cuenten milongas ni cuentos chinos dudando de la calidad de estas bandas, ni que están deterioradas por el paso del tiempo, ni payasadas similares. Leize son grandes, sin duda alguna, y han vuelto para quedarse, y si todavía no lo has comprobado por ti mismo, no sé a qué esperas.                                                                                             Alejandro Penedo

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Los Pollitos Recording + Mankomanos + The Skartes
Madrid – Painting The Monkey – 21.06.13
Noche de Punk y Ska en la que nos acompañaban tres bandas nacionales. Fue una noche complicada para los músicos, puesto que en la sala solo estuvieron presentes 24 personas.
La primera banda que pudimos ver fue The Skarters, una joven formación de Ska Fusión que tan solo lleva dos añitos funcionando, con influencia notoria en algunas partes de Bob Marley y también de Tokyo Ska Paradise Orchestra, además de algunos ritmos que me hacían recordar a La Pulquería. En su formación destacar la presencia del saxo y la trompeta, y -muy importante- los ritmos de batería tan pegadizos. Nos sorprendieron con su repertorio alegre, lleno de vida, que nos incitaba a bailar con temas como ‘The skarter’ o ‘Verde final’, con el cual se van de viaje con el bañador y la crema a la playa. También pudimos percibir ritmos mexicanos de rancheras versionados a ritmos de Ska o el popurrí de covers: ‘Monster’ y ‘Tetris’ (ambos de Tokyo Ska Paradise Orchestra), ‘Monkey man’ (Toots & The Maytals) y ‘Rudy’ (The Specials). Además, destacó el juego participativo que hicieron con el público al cual explicaban cómo se hace Ska.
Mankômanos, la siguiente banda, hace versiones de Punk, y sus músicos nos sorprendieron  por los tutús que llevaban puestos, dando un toque de humor. Algunos de los temas que traían eran ‘Flípalo’ de Mamá Ladilla o ‘Canción de amor’ -Billy Joel-, entre otros. También nos sorprendieron por el acompañamiento de timbales y por la inclusión de la flauta travesera en dos de los temas. El público no hacía más que cantar el repertorio con letras tan conocidas de grupos como Gatillazo, S.A., etc.
Para terminar, llegaban Los Pollitos Recording, que son sin duda uno de los mejores tributos a La Polla Records. Comenzaban con ‘Quiero ver’ y tocaron otros como ‘Come mierda’ o ‘Nuestra alegre juventud’. Destacable la imagen de Kike, el vocalista, quien aportaba el toque de humor con su gestos y movimientos en el escenario. Por un momento parecía que La Polla Records estaba con nosotros. Es por esto que el público corease todas las letras de las canciones. Durante todo el concierto el respetable no dejó de bailar y además se sortearon unas camisetas, lo que hizo que fuera más participativo y el espectador tuviera un recuerdo.              
                                                                                                             Gloria Zombie

Shows - junio.13



CASKARRABIAS    
Madrid – Hebe – 19.04.13
Tras varias actuaciones por la Comunidad, presentando su quinto disco ‘Aldente’, el combo vallecano formado por los hermanos Kake y Juanpe Lago volvió a esta sala para deleite de la numerosa parroquia que gusta de su Rocanrol urbano, noctámbulo y malencarado, con ese inconfundible aroma a poética barrial que hace las delicias de propios y extraños. Jugando en casa, con todo a favor, la descarga fue un verdadero festín para todos los que amamos esta bendita locura. Además lograron sonar bien (lo cual no es siempre es fácil en el Hebe) consiguiendo un sonido muy poderoso. Cera guitarrera por los cuatro costados, desde las primeras tonadas: ‘Lucifer’, ‘Ilegal’, ‘Tocando fondo’, pasando por ‘La marquesina del búho’ o la preciosa versión de Asfalto ‘Juega tu carta’, donde toma protagonismo el violín de Maite Irigoyen. Nos cautivó especialmente el ecuador del evento con unas soberbias ‘Érase una vez’, ‘Siete’, ‘Jueves 11’… bocados exquisitos de unos caníbales que se zamparon la noche al ritmo de joyas como ‘Madrid’, ‘Bulebar’ o ‘Déjate llevar’, recordándonos que todavía arde el Rock de los viejos (y buenos) tiempos en nuestra mente, aquel maravilloso espejismo que nos enganchó para siempre. Sin remisión.
Fran Llorente




Exiles + Embloodyment + Descomunal
Madrid – Caravan – 27.04.13
¡Otro concierto sin móviles en las primeras filas! Es lo bueno que tiene asistir a un festival  de este tipo, donde la sana vehemencia de las primeras filas mandaría al reciclaje los teléfonos inteligentes. La nueva cita de Sangre Sur Rock, la promotora de Metal latinoamericano, volvió a ser una interesante muestra del pujante Death Thrash madrileño, con el añadido ya habitual del toque internacional marca de la casa. La pica en Flandes se puso esta vez en pleno barrio de Chamberí, donde resultó muy curioso ver esas camisetas negras que jamás se pondrían los alumnos de sus colegios privados.
Una vez más, mezcla de orígenes para todos los gustos: formaciones hispano-ecuatorianas como Exiles, cantantes coreanos con acento extremeño (Embloodyment) y puros “panas” como los descomunales Descomunal.
Abrió la noche el Thrash-Death de Exiles, una severa apisonadora de guturalidad y gritos desgarrados, que durante media hora fueron dando la bienvenida a un público eminentemente latino, pero donde se ve cada vez más a fans metaleros españoles en busca de una nota de color o variedad en sus agendas de directo.
Los también madrileños Embloodyment salieron fuertes, rompiendo una cuerda de su bajo (como Descomunal con una guitarra más tarde), por lo que hasta el tercer tema no pudieron divertirse a conciencia. Oxigenaron la noche con esos micros bajos que obligan a sacar las entrañas hacia arriba, contagiando el cachondeo de los comentarios de su vocalista y las primeras cabezas en rotación de 360º.
Mucho corazón ardiente fue lo que ofrecieron  Descomunal, con una impagable actitud que mezclaba la militancia inteligente con el agradecimiento más sincero por poder presentarse en Europa. Ellos se encargaron de redimir esta Caravan Back to the 80s, cuyo público habitual es de pijos universitarios. Su suelo de madera temblaba cada vez que alguien pegaba un salto… y saltos hubo muchos. Algunos voluntarios aguantaban los monitores de escenario, empujados violentamente por una muchachada que se apuntó al circle pit en torno a una columna de la sala. Hasta el momento ‘Bandera de Ecuador’ estuvo más justificado que nunca, ya que se hizo una versión del himno patrio en el peculiar estilo de Death técnico de este fogoso cuarteto de la capital Quito.
Quienes prefirieron el derbi futbolero de siempre vieron lo de siempre, y quienes optamos por la diferencia disfrutamos de un Metal Extremo autóctono y en castellano, con ese hambre de directo que tanto nos gusta percibir sobre una tarima.
Leonardo Cebrián Sanz

Mayo.13



TÁLESIEN + Apócrifa + Dreamslaves
Madrid – Excalibur – 19.01.13
Aterrizaba en nuestras tierras el Symposium Fest, un evento que se ha paseado por distintas ciudades de nuestro país cargado de buen Metal. Su primera edición nos trajo a la mítica sala vallecana Excalibur a tres grupos de diversas procedencias pero con las ganas y la energía como elemento común. El punto negro del evento fue, como se viene haciendo habitual en los últimos tiempos, el más que bajo grado de asistencia. Ya ni de gratis a veces. Vivimos tiempos duros.
Saltaron a las tablas los jóvenes Dreamslaves, procedentes de Alcalá de Henares, con cantante femenina y una violinista que aporta el toque de distinción a su formación. Dieron un buen recital, tocando temas compuestos por ellos mismos intercalados con versiones, una de las cuales (de Maiden) consiguió levantar un poco al escaso público presente, todo un logro. Muy buen sabor de boca de la mano de esta banda a la que se augura un buen futuro.
Tras el buen comienzo volaban Apôcrifa desde Gran Canaria, un grupo que si algo tienen de especial es la simpatía, la gracia y en general el buen rollo que destilan sus componentes. Desafortunadamente, su vocalista había abandonado el grupo poco antes del festival, aunque la actuación no desmereció un ápice con su sustituto, quien se turnaba con el teclista a la hora de presentar los temas. Al poco de empezar creo que todos los asistentes dejamos de notar el atril que tenía delante con las letras. A mitad de actuación tuvo lugar la sorpresa de la noche, subiéndose a la batería Carlos Expósito (Leo Jiménez, Stravaganzza, Jorge Salán...) Mientras él estaba en el escenario, el batería Óscar se juntaba con el respetable, haciéndole perder el miedo a acercarse a los músicos, en una zona que hasta ese momento sólo habían pisado los fotógrafos. Gran actuación de los canarios aunque, eso sí, temas, melodías y letras excesivamente sentimentales para el gusto de un servidor.
Una banda del centro, otra del sur y, para rematar, la del norte. Los gallegos Tálesien llegaban con disco nuevo bajo el brazo (‘El silencio’) e iban a desgranar sus temas con una Excalibur algo más poblada, que no llena, que al principio de la velada, ya que se habían sumado varios incondicionales del grupo a los espectadores. El estilo de Tálesien, muy particular, no casa tanto con mis gustos, pero hay que decir que técnicamente cumplen con creces. Puedo destacar al guitarrista Nano y al cantante Javier García, sin olvidar a un Sergio Pérez al bajo que no paró ni un momento de un lado a otro, intentando animar a un público muy poco participativo.
Iniciativas como ésta son necesarias. Mantienen viva la música, dan a conocer a buenas bandas y en este caso concreto, al ser un festival itinerante, buena parte de la población española tiene la posibilidad de disfrutar de él. Sin embargo, si la gente no responde, estos eventos cada vez serán más escasos. Vivimos tiempos difíciles, pero considero que dedicar 7 o 9 € a bandas de las que se lo curran, es dinero bien gastado.
Jesús Alonso

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ARKGABRIEL + Edén
Madrid – Silikona - 26.01.13 
Era un día complicado, este concierto se juntaba, entre otros eventos, con el fin de la gira de Obús, por lo que hubo poca afluencia de público, si bien ambas bandas ofrecieron un gran show poniendo ganas, derrochando simpatía, y buen hacer sobre las tablas.  


Comenzaban Arkgabriel con ‘¿Hay alguien ahí?’, tema del que grabaron su primer videoclip, para continuar con ‘Acróbata’ y ‘Siento’, llegando a la primera versión de la noche, el tema compuesto al estilo de Juanky de ‘Maniac’ de Firewind. Arkgabriel nos presentaban nuevo guitarrista, "El Ruso", que también milita en La Orden Del Kaos, sustituyendo a Gis, que tuvo que dejar la formación por motivos laborales. Continuaban con ‘Mi último pecado’. La siguiente versión de la noche que nos tenían preparada era la conocidísima y televisiva ‘Fama’, continuando con un pequeño solo de "El Ruso" haciendo gala de lo bien que maneja las seis cuerdas y dejando muy claro que es el mejor sustituto que han podido fichar. Seguían con ‘Miserable’. El broche final no podía ser otro más que ‘Navegante’ y, a pesar de que el público pedía más, el tiempo apremiaba y había que dejar paso a los chicos de Edén. Esperamos poder ver de nuevo muy pronto a Arkgabriel dando caña como tan bien saben, y sobre todo deseando estamos de poder conocer ese segundo disco que viene de camino.
Llegaba el turno de Edén, banda formada por exmiembros de Warcry y Avalanch, era la primera vez que teníamos el gusto y nos sorprendieron de grata manera. Abrían su repertorio con ‘Ángel negro’ y ‘El sueño de Ícaro’, entre otros. Seguían con ‘Vuelve a mí’ y ‘Prometo no caer’, tema más tranquilito, y ‘Nostalgia’; el siguiente tema lo dedicaron al público: ‘Junto a ti’. Y como todo lo bueno se hace corto, cerraban el concierto con ‘No mires atrás’. Pero por supuesto que el público no se iba a conformar así como así, por lo que, tras insistir, Edén nos regalaban un par de temas más: ‘Trovador’ y ‘Un nuevo amanecer’, de su primer disco, haciendo así un repaso completo a su discografía. Ambos grupos se llevan a las mil maravillas y juntos ofrecieron un gran concierto, incluso Juanky se atrevió a acercarse a Óscar y acompañarle un poquito a la voz.
La pena fue la poca afluencia de público pero esperamos poder ver de nuevo el buen tándem que forman ambas bandas; ofrecieron un gran concierto, ponen muchas ganas y realizan un trabajo muy bien hecho con temas muy bien compuestos, así que les seguiremos la pista muy de cerca.
Carmen Suarez Ramos - http://zombiewarmanagement.blogspot.com.es


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FRAN SOLER + Backstage Versiones
Madrid – Cabaret – 01.02.13
Aunque llegué un poco apurado de tiempo, tuve la oportunidad de escuchar todavía unas cuantas canciones de las manos de Backstage Versiones. Un setlist muy completo: ‘Born to be wild’, ‘Fortunate son’, ‘American woman’, ‘Sweet emotion’, ‘Have you ever seen the rain’, ‘Summer of `69’, ‘Every breath you take’, ‘My Sharona’, ‘Are you gonna go’ (Kravitz), ‘Are you gonna be my girl’ (Jet), ‘Proud Mary’, ‘I want to break free’, ‘Sweet child o’mine’ y para terminar un contundente ‘Thunderstruck’. Lo cierto es que están muy bien conjuntados y se nota que tienen muchas tablas a las espaldas.   


Fran Soler nuevamente nos deleitó con sus virtuosas manos sobre las seis cuerdas, acompañado de los habituales José Pino al bajo y César C. Santana a la batería. En esta ocasión también estuvo haciéndole los “coros” con su guitarra Ismael Gutiérrez (Asfáltika, Black Hat). Aunque el tiempo fue un tanto justito y tuvieron que recortar todo lo que se había preparado, nos dio para a escuchar, tras una intro, los siguientes temas: ‘Countdown midnight’, ‘Out of the darkness’, ‘The secret of de rainbow’, momento en el que Fran Soler llama al escenario a Ángel (Black Hat) para poner la voz y su fuerza en el escenario con ‘20 años’ y ‘Negras sombras’. Prosiguieron con ‘Train to dreams’ pasando a una improvisación en la que Fran hizo la presentación de la banda. Para rematar la noche, dos grandes temas: ‘Days of dreams’ y el enorme ‘Revelation’. ¿Cuál sería la mejor revelación? Saber cuándo sacará el próximo disco y las fechas de próximos conciertos, que ya estamos deseando verle de nuevo en directo.

Bernardo Prieto Prijuabe
Foto: Javi del Valle

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FULLRESISTANCE
Madrid – We Rock – 23.02.13
Me alegro de que la sala We Rock, abierta a finales del pasado verano, vaya programando conciertos de buen Hard Rock y Metal. A pesar de los tiempos que corren y la persecución del Ayuntamiento de Madrid a programadores y locales, todavía hay quien se atreve a dar oportunidades a las bandas que se aventuran a viajar a Madrid para presentarnos sus nuevas obras. El concierto levantó expectación entre los medios de comunicación especializados en Rock. El  público madrileño, sin embargo, prefiere dejarse 40 o más euros en las visitas de los grandes grupos internacionales. Son pocos los que se dejan guiar por nuestras recomendaciones y se rascan la módica cantidad de 5 o 7 euros para descubrir a los sufridos artistas españoles.
Under Proud abrió la velada con una descarga muy bien sonorizada de Metal con influencias del Grunge y letras en inglés.         


Sobre la medianoche irrumpieron en el escenario Fullresistance, combo castellonense encuadrado en el movimiento del Hard Rock, aunque no desdeña enriquecer su sonido con pinceladas de Rock Alternativo, Metal y otros estilos. Me llamó la atención  la imagen del cantante, Javier Samper, ataviado con americana, corbata negra desanudada y unas gafas de sol de pera. Yo lo definiría –valga la comparación- como un Graham Bonnet (Rainbow, Alcatrazz) español del siglo XXI.  Siempre estuvo bien arropado por la vocalista Abisai Cruella. No me cansaré de recomendar a las bandas que trabajen el aspecto de los coros para dar un salto de calidad en sus presentaciones en directo. Fullresistance realizó un concierto interesante que duró unos 60 minutos y en el que no faltaron las referencias a la grave situación del país. Recordemos que el evento se celebró el 23 de febrero, pocas horas después de una multitudinaria concentración en la madrileña Plaza de Neptuno. Esta vez la banda de los hermanos Javier y Miguel Ángel Samper centró su repertorio en temas cantados en castellano, extraídos de su último disco en el que el grupo levantino ha dejado aparcado el inglés. La excepción la marcó una peculiar interpretación de una canción de Madonna, ‘Love profusion’, aunque no se dejaron en el tintero otros temas como ‘La más negra de las flores’, ‘Musa’, ‘Errante’ ‘Dos minutos más’ -que da título al disco- y ‘Sol de invierno’, con la que finiquitaron la actuación. En general, la banda sonó compacta y más contundente que en las versiones registradas en el CD. En la recta final del concierto se permitió la entrada al público que no había comprado tickets. La mayoría de los que iban entrando se acercaron al escenario y contemplaron con interés la parte final de la actuación. Fullresistance pasó la prueba del algodón.
Texto y foto: Javier del Valle
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RANCOR +  Insomnia
Madrid – Excalibur – 02.03.13
Uno de los conciertos más potentes de lo que llevamos de año. Los culpables de ello fueron los thrashmetaleros madrileños Rancor, los cuales eligieron la mítica sala Excalibur como trampolín para dar a conocer su último EP, adelanto del largo que sacarán este año. Visitar la sala Excalibur no está exento de una cierta controversia emocional. La razón es ese sabor agridulce que se produce al regresar a un emplazamiento tan especial para tu forma de vida y que, a la media hora de terminar el concierto, dicho emplazamiento se convierta en una discoteca de salsa. Definitivamente Rancor, que ya conocemos cómo se las gastan en los directos, nos hizo olvidar todo lo malo con velocidad, rabia y muchísima calidad puntera, aderezada toda ella con una gran puesta en escena.
Insomnia comenzó la velada. El primer tema en caer fue la canción que da nombre al grupo. Una auténtica declaración de intenciones y una buena guía para saber qué dirección seguiría la formación madrileña. Muy buena composición, al más estilo Heavy ochentero que, por otra parte, bañaría el resto de canciones a escuchar. Siguieron con ‘Rock n´Roll’ haciendo gala de unos riffs muy rápidos y potentes, así como de un virtuosismo especial en los solos. El frontman no tiene una voz excepcional. Sin embargo ésta posee unas características propias, lo que le hace propietario de una voz única. Aunque la sala no estaba muy llena, Insomnia supo cómo ir quitando las telarañas a los más rezagados en mover la cabeza. Más tarde proclamaron sus influencias hardrockeras por todo lo alto al tocar ‘Burn’ de Deep Purple. En la recta final de su directo nos dieron pistas de su gusto por el Thrash con ‘The reverse of the moon’. ‘Nocturnia’, una de las canciones más cañeras del set list, fue la encargada de clausurar su actuación.
La Excalibur se fue llenando aún más. Todos los hacinados a los pies del escenario esperábamos con ansia el momento en que el Thrash Metal en mayúscula de Rancor nos vapulease los tímpanos. El comienzo fue una intro muy sugerente y siniestra que mantenía la tensión en el aire, la cual fue descargada como si se tratara de un rayo, pues la tralla era de mucho voltaje con ‘Drug you to hell’. El salvaje headbanging del público no se hizo esperar y las melenas de los asistentes brincaban al ritmo frenético del diabólico palming de las guitarras. Siguieron con ‘Soul chamber’. Cuando terminó el tema, el frontman saludó a todos sus seguidores con esta frase: “¿Cómo estáis, hijos de la grandísima puta?” Seguramente a los seguidores les hubiera decepcionado cualquier otro saludo más formal. ‘Death collector’ siguió convirtiendo la sala en un auténtico infierno, en el buen sentido, repleto de riffs pesados en los diferentes pasajes de la composición y acelerones llenos de rabia en las estrofas. Rancor cada vez me recuerda más a Overkill. En 2013 esta canción cumple diez años y así lo quisieron recordar al mencionarla. Con la canción que da nombre al grupo comenzaron los pogos. Y es que el tema ‘Rancor’ es uno de sus grandes baluartes en los directos y su estribillo simple y potente amenaza con convertir esta canción en un himno thrashero. La compenetración en las tablas es total y hay un muy buen ambiente entre ellos que llega, de hecho, hasta las hojitas del set list que utilizan los artífices en los conciertos, al cambiar los nombres verdaderos por títulos bastante cachondos. Por ejemplo: ‘Soul chamber’ era ‘Cochambre’ o ‘From warrior to God’ era ‘De niña a mujer’. ‘Sweet revenge’ volvió a constatar que el manejo del palming de los guitarristas es total. Siguieron  después con ‘Raining bombs’, ‘Violent dreams’, una de las canciones más ovacionadas de la noche; ‘Dark future’, una de sus composiciones más completas y salvajes; e ‘Incompetent’, que el cantante dedicó a los políticos. En la recta final llegó el turno de los bises. Por un lado, nos metimos en la boca del lobo con ‘Wounded wolf’, en la que Dani hacía las delicias del público con interesantísimos cambios de voz. Por otro y por último, ‘Zombie war’ nos despidió de una noche llena de adrenalina.
Rodrigo Marbán Nieto        


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Sixx Ways + Judas Resurrection
Madrid – Painting the Monkey – 15.03.13
El concierto daba comienzo con Judas Resurrection, una de las mejores bandas tributo a Judas Priest, que hacía su aparición en escena entrando a la sala con una moto, que aparcaron junto al escenario, y empezaron con ‘Hell bent for leather’. Vinieron cargados de energía, con las pilas puestas desde casa y así lo mostraron en todo momento. Fueron interpretando muchos temas, tantas versiones, que no dejaron escapar ‘Painkiller’ o ‘Breaking the law’, donde colaboró Zezi Sixx, cantante de Sixx Ways. Con un gran espectáculo, que nos dejaba boquiabiertos, con ganas de más, con ganas de seguir creyendo que allí estaba Judas Priest, esta gran banda les tributaba de la mejor manera. Con su esencia, con su saber estar en el escenario, transmitiendo su gusto por la mítica banda, hicieron su trabajo con mucha personalidad y cariño, junto con su calidad musical.
Después tuvimos el gusto de ver a Sixx Ways, banda de versiones de Hard Rock, Heavy Metal, Sleazy Rock y Punk. En este caso lo que traían pertenecía a: Deep Purple, Motorhead, Beatles, Black Sabbath, Saxon, Los Suaves, Obús, Slayer y Led Zeppelin. Iniciaron con ‘Hush’, siguieron con ‘Born to raise hell’ -magnífico cover hecho por una voz femenina-. Dedicaron ‘Shouth at the devil’ de Motley Crue al principal organizador del concierto y volvió a sonar ‘Breaking the law’.
Ambas bandas estuvieron agradecidas en todo momento por el comportamiento del público, debido a su interés cantando las canciones y encantado del espectáculo que vivió, y por eso se entregó moviendo el esqueleto. El escenario era  bastante pequeño, pero eso no supuso ningún problema, ya que los grupos supieron adaptarse para poder ofrecer el espectáculo que tenían preparado. Creedme, mereció la pena estar allí. Además, también contamos con la presencia de DJ Loko con la mejor sesión de Hard Rock pinchado de todos los tiempos, que amenizaba el concierto en el entreacto y luego al final del show. Para finalizar, hay que agradecer que Sixx Ways cedieran algunas de sus camisetas de merchan para los sorteos que se realizaron.
Gloria Zombie

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MIGUEL OÑATE
Madrid – We Rock - 22.03.13
Nunca fue fácil ser músico en España. Hoy en día, parece imposible. Cuando una sala en el centro de Madrid, que quiere ser referencia en el mundo del Rock, organiza un concierto de Miguel Oñate (nos ponemos de pie), no se entiende que no llene. ¿Falta de publicidad, quizás? O bien es tan sencillo como que la crisis nos ahoga, pero -como dice Miguel- no solo es económica, sino ética y moral.  


Con una  formación clásica de batería, bajo, guitarra y Oñate a la voz y segunda guitarra, y ante poco público pero “de confianza”, durante casi dos horas fueron descargando temas que abarcan la carrera del cantante. Desde composiciones con Asfalto (‘La paz es verde’) hasta de sus últimos discos en solitario (‘La llave’) e incluso un recuerdo a The Beatles’, que de haberla escuchado George Harrison, le dolerían aún las palmas de aplaudirla. Gran trabajo de todos los músicos, en especial Javier Bermejo a la guitarra, que demostraron el amor a su profesión en unas circunstancias que no podemos considerar como ideales. En la sucesión de temas de Rock clásico con los que nos deleitaron, hay uno que debería ser sin duda la banda sonora de esta sociedad en que vivimos y de obligado estudio para los chicos de la ESO. Sí, se titula ‘Crisis’.
F. S. Pérez & M. M. Crisol


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 Factor 19 + Tebas + Landsemk
Madrid – Copérnico – 22.03.13
No me cansaré de elogiar a todos aquellos que con los tiempos que corren se animan a programar espectáculos de Rock en directo en la ciudad de Madrid. Si además se aventuran en dar apoyo a una banda procedente de Venezuela como Landsemk, el mérito se duplica cuanto menos. Por ello nos acercamos a la sala Copérnico para asistir al evento programado por Sangre Sur Rock, proyecto en el que participa nuestro compañero de redacción Leonardo Cebrián Sanz.
El evento dio comienzo de forma puntual con la participación de los voluntariosos Factor 19, que convencieron con un show de Hard & Heavy clásico y la labor del vocalista Javier, de esos que aprovechan sus cualidades y no cometen excesos innecesarios.
Para continuar degustamos una ración de Rock Melódico con la actuación de los murcianos Tebas. Había expectación por ver la reaparición del veterano teclista Snoopy, aquél que participó en el legendario primer disco de Banzai. Lo cierto es que la actuación me dejó un tanto frío por la poca cohesión de la banda a nivel escénico, si bien es cierto que me gustó la calidad de su guitarrista Adrián y la agradable voz de Leandro.
El plato fuerte estaba reservado a la primera visita a tierras españolas de los venezolanos Landsemk, grupo que practica Power Metal con destreza técnica y actitud sobre el escenario. Los jóvenes músicos no dieron descanso a sus cervicales y pronto se ganaron al público presente en la sala madrileña. Lástima que el sonido embarullado no permitiese apreciar los matices de los desarrollos instrumentales de los suramericanos. El frontman Herdys Fdez., que se comunicó bien con el público, agradeció la cariñosa colaboración del carismático Óscar Sancho (Lujuria) en la interpretación del himno ‘Somos latinos’. En el repertorio no podían faltar temas de su último disco, entre ellos ‘En tus manos está el poder’, ‘Ángeles del Metal’ o ‘Mi sangre tuya será’. Como postre nos ofrecieron un tributo al Rock venezolano con la colaboración de más amigos y una versión de ‘Future world’, uno de los hits de los alemanes Helloween.
Javier del Valle

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Antigua + ISTHAR + Chino Banzai
Madrid – We Rock – 23.03.13
Los músicos de Antigua se preparan y se lanzan al escenario a la hora prevista con toda la fuerza de su Rock cargado y preparado para ofrecernos un buen rato. Juan Olmos, cantante, supo enfrentarse a un público todavía “dormido”, y es que no nos acostumbramos a la puntualidad en los conciertos. Antigua ofrecieron un buen concierto con invitados especiales incluidos; por ejemplo la versión de ‘Es nuestro momento’ de Asfalto junto a José Luis Rodríguez (Isthar). Cayeron temas como ‘Tu sangre’, ‘Por una vez’, ‘Mientras caiga’ y ‘Te crees algo especial’. Rock Duro del clásico con numerito por parte de Olmos y el bajista tomándose unos chupitos junto al público, incluido, y buen rollo a raudales es lo que los chicos de la banda nos ofrecieron, no sin algunos problemillas técnicos de por medio .         


Salía a continuación a escena el grupo Isthar liderado por el bajista y cantante José Luis Rodríguez acompañado de su banda de virtuosos dispuestos a darlo todo sobre el escenario. Una propuesta musical que encantó a un servidor y a los allí presentes por la calidad técnica del grupo y por su originalidad artística. Acompañaban a los instrumentos principales unos teclados y un saxofón junto a tres guitarras que hicieron las delicias del público. Temas como
‘Carretera y manta’, ‘La tormenta’, ‘En el mundo de los sueños’… acompañaron una actuación en la que el grupo nos presentó su trabajo de estudio ‘Sangre, sudor y lágrimas’. Sonó un nuevo tema, ‘Esperando el momento’. Siguiendo con la tónica de la noche, se subieron al escenario J. Olmos y Angelita Gómez para acompañar en la voz a Isthar en ‘La sagrada
Familia’. Mucha caña, mucho Rock y mucha calidad técnica la que ofrecieron en esta noche de sábado pasada por agua.
Después de un rato de relajación y de avituallamiento alcohólico, llegó el momento de la actuación de Chino, el que fuera cantante de la mítica banda metalera de los ochenta, Banzai. Sin ningún tipo de miramiento y presentación, el grupo nos lanzó dos trallazos clásicos: ‘Voy a tu ciudad’ y ‘Funciona legal’. Entre “El Chino” y “El Cachorro”, guitarrista que parecía haber cogido prestado el Delorean de Marty McFly y haber viajado en el tiempo desde los ochenta hasta esta noche del siglo XXI, aquello parecía otra época. Es increíble cómo temas compuestos hace más de treinta años siguen sonando tan frescos y actuales como en su momento. La primera parte del concierto se concentró en temas de Banzai como el de mismo nombre, ‘Coche rápido en la noche’ y ‘Rock Duro’, dando paso a otros nuevos como ‘Luna
Rota’, ‘Gatos’ o ‘El color de la verdad’, que nos enseñaron aquello de que los viejos rockeros nunca mueren. Como colofón final y pasándose por el forro la hora, salieron al escenario una vez más el frontman de Antigua y el de Isthar para cantar junto a Chino. Para terminar, un par de bises –‘Amigo’ y ‘Héroes’- pusieron el broche final a una buena noche de Rock and Roll.
Texto y foto: Jorge Echegoyen

 
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