Mister Machín

Burgos – El Hangar – 29.10.11

Foto: Juan Destroyer -mariskalrock.com-

Hay músicos que, sin serlo, se creen “los+mejores” y están convencidos de que los periodistas tenemos que perder cuatro horas de trabajo sin remuneración para dedicarles líneas a su ramplona música pasando por alto los cien discos mejores que el suyo, que tenemos apilados en la mesa, y los otros cien similares o peores, pero quizá más honestos, que repletan una caja. No es el caso de Mister Machín. Su tercer plástico ‘The World is a stage’ es una de las joyas del año, sus músicos son tan sencillos bajo el escenario como estrellas sobre él. Y si además tienen un mánager (de los Marines de toda la vida, los del desembarco de Normandía) que sabe hacer las cosas bien y tratar a la prensa de lujo, ¿cómo íbamos a rechazar la invitación a un fin de semana rockero en Burgos?

Foto: Juan Destroyer - mariskalrock.com

-Yo no me enrollo tanto, pero es cierto, un disco sublime. Musical y visualmente cumple con las expectativas del más repipi de los “hardrockeros” de la vieja guardia y, para las nuevas generaciones, una de las mejores opciones para escuchar buen Hard Rock del de toda la vida pero hecho hoy en día.

-Muy temprano, o muy tarde para el que no ha dormido, llegamos a una de las dos estaciones de Burgos (la de tren, la otra es el invierno).

-¡Buah!, mucho hablar y pocas nueces, los abrigos fueron de paseo y sin pagar billete.

-¿Puedo seguir? Gracias. Allí nos recogen y, tras un café que espabila, asistimos a la prueba de sonido de Mister Machín. Así da gusto, tienes una tarde relajada y guardas fuerzas para darlo todo en el concierto. La sala El Hangar es grande, espaciosa, diáfana y el escenario podría servir para realizar un festival a dos bandas (aunque esta vez me refiero a que es tan largo que se puede dividir y hacer un festi con dos backlines paralelos; bandas, que toquen las que quieran). Hay sol, no hace frío, el abrigo –como se ha dicho- sobra. La recepción oficial nos la ofrecen los chicos de Tattoo Rock (tattoorock.com), todo un referente del tatuaje en la ciudad castellana, y nos agasajan con vino Lambrusco y unos finos aperitivos, de esos que hacen que, los raritos como yo, estemos todo el rato preguntando: “¿y esto qué es?, ¿y esto qué lleva?, ¿y a qué sabe?...”  Nos espera una comida en compañía de los otros compañeros de prensa que han hecho el viaje, don César (representante) e Íker Piedrafita, productor de ‘The world is a stage’. Aunque la camarera no nos divirtió como prometía, las viandas eran excelentes y, entre sujetapuertas, tigres, leones, Torrebruno, la mexicana, la chicharrera, no se qué del Patata Rock y de la alcurnia, más las habituales anécdotas de nuestra sufrida vida rockera, las horas pasaron volando y una breve visita a los alrededores de la majestuosa catedral y al hotel para acicalarnos precedieron el inminente comienzo de la fiesta.

-Me parece que faltan cositas por comentar, y hay tres opciones: poca memoria, capacidad de síntesis o simplemente que no hay huevos de repetir la cantidad de burradas. Pero el cordero ¡qué bueno estaba!

-La sala acabó llenándose con 1.047 personas. ¡Increíble!

-¡Que eran exactamente 1.074, no lo sabré yo que los conté uno a uno!

-Es verdad, ya quería robarles 27 seguidores. Y, vale, el concierto era gratis pero ese millar de cuerpos tuvo que recoger previamente una invitación, así que el enganche y tirón del grupo en su tierra quedó sobradamente demostrado.

El primer combo en actuar fue The Three Generations. El trío es de la misma provincia en la que nos encontrábamos y su Rock Alternativo intenta enganchar sonidos de las tres décadas (generaciones) que mencionan en su nombre: Setenta, ochenta, noventa. Rollo a lo Foo Fighters abierto en algunos temas a un público más moderno.

Tras ellos, Honoris Causa, formación también burgalesa.

-Yo me lío con los gentilicios. ¿Por qué si uno de Barcelona es barcelonés, uno de Burgos no va a ser burgués?

-Siguiendo con Honoris Causa, el grupo lleva más de una década de historia y cinco trabajos editados. Más alternativos si cabe, incluso se les podrían poner adjetivos relativos al Indie, y con desparpajo para seguir calentando a tanta gente como había ya en el recinto. Menos alternativos éramos nosotros moviéndonos. Del pie de escenario al grifo de cerveza y de éste al otro para repetir al poco rato.      

Llegó el momento. Mister Machín arranca los primeros aplausos con un despegue calcado al del nuevo CD: La introducción ‘Mirrors’, ‘The world is a stage’ y ‘Shine’. Luego, de este mismo disco, caerían ‘Energy’ –un temazo-, ‘Free’, ‘Number 1’, ‘Hero’, ‘Real’ y ‘The thrill’, títulos cortos, tajantes y directos como su Hard Rock, que es potente, ataca recto y derecho a la yugular y tiene esa esencia americana que pocos grupos en España se atreven o pueden llegar a desarrollar. Del anterior disco nos regalaron cañonazos como ‘Monsters under the bed’ o ‘Bitch’. Hubo también recuerdos a su estreno discográfico: ‘I’m ready’ y ‘Dance’. No hacía falta que lo cantaran, ya estábamos bailando, el ambiente era espectacular, la noche caliente, los cuerpos sudaban del bailoteo y mover la cabeza de continuo. Durante todo el repertorio contaron con la ayuda de un corista, Popi; Íker Piedrafita (Dikers) colaboró por primera vez en ‘Energy’ (hubo más) y el cantante de Honoris Causa hizo lo propio en ‘Number 1’. Txutxi, cantante, lo dio todo y no paró en toda la velada, y al mismo alto nivel estuvieron sus compañeros Javi y David (guitarristas), Isra (bajista) y Pablo “Pollos” (batería). El tramo final lo ocuparon dos versiones –‘Ace of spades’ de Motörhead y ‘Slither’ de Velvet Revolver-, muy acordes con su estilo, con su forma de entender la música, y nueva mirada al primer redondo con la interpretación de ‘Born to run’. Apoteósico.

Con los músicos ya relajados tras haber sacado sobresaliente, alargamos un poco más la noche tomando la copa que celebraba el éxito.

Poco nos dejan dormir, al mediodía de la siguiente jornada toda la familia Mister Machín (encantadora) nos espera cerca del hotel para hacer el recorrido dominguero de cañas y tapas. El aperitivo se convierte en comida y la Plaza Mayor nos aguanta hasta los abrazos de despedida que conllevan nuestra enorme muestra de agradecimiento por el trato recibido. El licor de hierbas empapa los últimos chascarrillos y anécdotas narrados entre risas (humor ácido, el limón sigue en mi mano) por las singulares profesiones que se explican, la bolsa de chuches de repartir –y la que no- y el ojo güevón.

-¿Esto qué es, las conclusiones? Vale, lo intentaré: Entre un pescador, un compatriota, un problema de afonía, una vida privada y un Punset que aburre a su sobrina, nos despedimos de buenos músicos y mejores personas. Graciosos hasta decir basta pero, eso sí, la del ojito se las guardo para el concierto de Madrid.

-Afortunadamente, no nos equivocamos de tren y aquí estamos para advertir que Mister Machín está listo para comerse al mundo; sí, ése que es un escenario.   

Jon Marin (texto en normal)

Cihuatl Zuñiga (texto en cursiva)

20 Segundos + Sober

Madrid – Silikona – 20.10.11

Buen ambiente en la sala Silikona durante el concierto.

Dentro de la nueva edición de Alternativas en concierto, ciclo de bolos que se realizan en Madrid en los que una banda ya conocida acompaña en el cartel a un “nuevo valor” para apadrinarle, en la sala Silikona le tocó el turno a Sober para apoyar a 20 Segundos.

Noche de frío y 20 Segundos comenzaron con un discreto concierto en acústico de sólo cinco canciones pero a la altura de lo que vendría después. Buena respuesta del público, que llenó la sala y dio vidilla al grupo, el cual nació en 2006 y tuvo la suerte de talonear a Savia en algunos conciertos, en su momento. Aceptan que en su música hay tanto de Rock como de Pop o Metal.

Sober también hicieron un acústico pero fue un gran concierto. Sorprendieron con el set list y, en este ambiente “familiar”, Carlos (bajista y cantante) recordó que Silikona fue uno de los sitios en los que empezaron a tocar con taquillas de nueve entradas vendidas y en los que se llevaban como ganancia 2.500 pelas. Público totalmente entregado y una propuesta de oportunidad a bandas pequeñas muy bien planteada.

Texto: Juan A. Feito L. & David Casero

Foto: David Casero

BLACK ROCK

Madrid – Excalibur – 18.11.11

Trío de bandas con cantante femenina en nuestra querida Excalibur. Tras la actuación de Bloody Grass, grupo con músicos madrileños y de Guadalajara, que practica Heavy Rock, está moviendo ahora su primera demo y a los que deseamos suerte hasta que pulan definitivamente su estilo, salió Irene Persa. Este es el nombre de la actual corista de los míticos Coz (antes cantante de Kiss Killer), que se presentaba en sociedad como artista en solitario y en primera línea del escenario. Pero –he aquí la sorpresa- los músicos que la acompañaron fueron, nada más y nada menos, que Juan Márquez al bajo, “El Cachorro” a la guitarra y Teo Suazo a la batería. Súmale que luego se añadieron colaboraciones guitarreras de “Napi” y Eduardo Pinilla para –mira por dónde- darte envidia de lo que disfrutamos esa noche aparte de con la buena voz de Irene y sus, recién salidas del horno, propias canciones. O sea que lo de Bloody Grass fue un aperitivo, lo segundo mencionado un primer plato exquisito y de los que llenan plenamente (que nos sirvió en bandeja el cocinero aunque no lo esperábamos) y el plato fuerte no desmereció, queríamos el mejor manjar y lo tuvimos con Black Rock, a los que tuve el honor de hacer la presentación.

Black Rock nos regaló un Hard Rock desenfadado y cachondo (“pélvico” lo llaman ellos en un alarde de ingenio) con unos músicos muy solventes a los que sólo les falta cuidar más la imagen sobre el escenario, ya que su aspecto desenfadado y de “es lo primero que había en el armario” no cuadra con la elegancia y el estudiado look que la cantante, Bárbara Negro, incluso cambia a lo largo del concierto. La voz de Bárbara –a la que vimos hace poco como corista en Bella Bestia- es prodigiosa y nos llevó en volandas mientras interpretaba temas de su primer disco, ‘Todo al negro’, como ‘Príncipe del vacío’, ‘En mi cama’ (videoclip que presentaban esa noche y recomiendo que no te pierdas), ‘Funeral’, ‘Esclavo del Rock’ o ‘Fugitivo’. Interpretaron dos versiones que, al contrario de lo que ocurre con otros, no desencajaron en absoluto y se filtraron perfectamente en el rodillo de sus maneras y estilo: ‘Hot’ de Kid Rock y ‘Always the pretenders’ de Europe. Para cerrar, ‘Carne palpitante’. Así nos la dejaron a todos a la par que volaban sujetadores desde el escenario. Estad muy atentos a esta formación y a la prodigiosa voz y maneras sobre las tablas de la señorita Negro.

Texto: Jon Marin

Foto: Gadea Ramos

FESTIVAL CULEBRA ROCK II

Fuenlabrada (Madrid) – El Grito – 05.11.11

Si el 1 de noviembre fue el Día de todos los santos, el 5 fue el Día de todos los vivos. La primera sorpresa me la llevé nada más empezar el festival cuando apareció “El Niño” (batería de Cuatro Gatos) presentando al primer grupo de la tarde. Ese grupo no era otro que Asfálticca, quienes anunciaron que ésta sería su última gira haciendo versiones de Asfalto. Lo que significa que en lo posterior tocarán temas propios. Comenzaron con ‘La paz es verde’, con la que intentaron despertar al escaso público tempranero con una buena interpretación y un Heavy muy clásico. Pasando por ‘Días de escuela’ y ‘Búfalo Vil’, llegaron a una versión de Metallica: ‘Enter sandman’, que siempre da mucha energía. ‘Libres’ fue una de sus nuevas composiciones que escuchamos. Terminaron con ‘Más que una intención’ con Ismael de Cuatro Gatos en el teclado y a su nueva teclista de cantante.

Arkania fue el segundo grupo. A pesar de que Ángel (cantante) tuviera un buen catarro y que estuvieran inmersos en la finalización de su tercer trabajo, su directo fue de los mejores. Con ‘Bandido’ salieron saltando y moviéndose sin parar y consiguieron algo de headbanging entre el público. Tras ‘Hijo del trueno’ y ‘Alto y claro’, fui más consciente del cambio de sonido después de la salida de su violinista; ahora suena  mucho más contundente y con la idea clara de que Barny tiene en los teclados la responsabilidad melódica. Sonó ‘Cuentacuentos’, muy demandada y que hace tiempo que no tocaban en concierto. Como colofón, se despidieron con ‘Irrompible’.

El tercer grupo en discordia fue Piel de Serpiente con un Heavy Metal/ Hard Rock llegado de tierras valencianas. Muy clasicotes y auténticos en su estilo, incluso en su indumentaria. ‘La marca’ fue la primera y el sonido era muy compacto y compenetrado. Aunque no me aportaron nada nuevo, me gustaron mucho casi todos sus temas (‘Muérdeme’, ‘Marionetas’…) Hicieron una canción llamada ‘DIO’, como homenaje a nuestro padre musical. Terminaron con la de Sangre Azul: ‘Piel de Serpiente’.

Caskarrabias tomaron el relevo reapareciendo en directo desde hace mucho tiempo. El trío madrileño volvió para revolucionar la sala y sacarle una sonrisa con su Rock fresco, canalla y divertido. Para rememorar grandísimas canciones de su carrera, hicieron un popurrí de ellas entre las que destacaron ‘Señor Caskarrabias’ y ‘Una noche cualquiera’. Hicieron ver que siempre han sido unos grandes del Rock nacional y así lo entendieron los asistentes con numerosas muestras de apoyo. ‘Juega tu carta’, muy emotiva, fue interpretada al mismo tiempo por una violinista invitada y que en lo posterior volvió a salir para tocar ‘Madrid’. La primera sorpresa fue la versión de ‘Puta’ de Extremoduro. La segunda: ¿Alguien se imagina ‘Bad romance’ de Gaga interpretada por Caskarrabias? Pues fue atronador. Para acabar, ‘Carnaval’.

La nota más alta de garra y actitud corrió a cargo de los siempre enérgicos Calibre Zero. Los hermanos Lázaro volvieron a dar una lección con sus letras directas y composiciones contundentes desde el comienzo con ‘Muerde la vida’. Fue uno de los directos donde más se vio la movilidad del público. ‘Mentiras’ y ‘Yo digo bien’ estuvieron muy elaboradas y tan magníficamente interpretadas que hicieron temblar las tablas. Después ‘Jugando con fuego’ y ‘Nada que perder’, en el que se aprecia un crossover que es dinamita para conciertos. Los dos últimos resumen muy bien su filosofía de vida: ‘Sin actitud no hay Rock’n´Roll’ y ‘Rock hasta morir’.

Aún quedaban tres bombas para terminar el festival y una de ellas era Nocturnia. Con la marcha de César (cantante) el grupo cambió algo de su sonido, obviamente, pero Rafa lo ha sustituido haciendo un gran trabajo. Así lo valoramos los presentes que además tuvimos que afrontar la sorpresa de que Rober no podía tocar y le sustituyó un amigo suyo. Comenzaron con ‘Días de ceniza’, una buena elección para su set list, que traía otras joyas como ‘Espejismos’ o ‘En busca del tiempo’ (son sus canciones más escuchadas en el Myspace de la banda toledana).  Además uno de los últimos temas, ‘De sol a sol’, fue uno de los más aplaudidos del festival. Para terminar eligieron ‘En el silencio’.

El siguiente grupazo en aparecer fue presentado como el más elegante de España y estaba claro que no podía ser otro que Beethoven R.  No me extrañó el adjetivo puesto que siempre son impecables y su puesta en escena fue la mejor de la noche (sin desmerecer a Exkissitos, claro). ‘Salvaje como un huracán’ fue su pistoletazo de salida contando además con el mayor número de público que hubo en todo lo que duró el festival. Alberto (cantante) cada vez me convence más, canción tras canción, de que Iván Urbistondo quedó relevado hace ya tiempo.  Siguieron con ‘Siempre unidos al Rock’n´Roll’ con José y “El Moreno” haciendo de las suyas: saltando, bailando, metiendo el mástil entre las piernas de Alberto… no paraban. Nos deleitaron con ‘Quiero’ y, como siempre, tocaron una versión que ya es como una canción propia: ‘Más sexy’ (como en todos sus directos, en los últimos estribillos en lugar de gritar “Más sexy”, gritaban “Más heavy”). ‘Ja, ja’ fue la última canción, muy bailada y ovacionada. El único “pero” es que, por falta de tiempo, no pudieron tocar ‘El guardián de tu piel’, que estaba en su set list.

exKISSitos resultaron ser la guinda del pastel. ¿Qué decir de estos personajes que no sepáis ya? Su directo es un verdadero espectáculo desde la personificación y las coñas con el spanglish de Paul Stanley, el vómito de fuego de Simmons… y verdaderos himnos del Rock para despedirnos de este cartelazo del festival. Comenzaron con la mejor canción que tenían para avivar el fuego: ‘Detroit Rock city’.  Después de ‘Deuce’ llegaron a una de mis canciones predilectas, ‘Firehouse’. ‘Let me go Rock’n´Roll’ puso la nota bailable de la noche. El público lo daba todo y además sabía que lo bueno iba a durar hasta que sonase la última nota, así que saboreaba cada melodía. Casi terminando, dos temazos siguieron animando el ambiente (más si cabe): ‘Lick it up’ y ‘I was made for lovin’ you’. Y para despedirse de toda aquella tarde-noche de Rock, sólo había una posibilidad… ‘Rock’n´Roll all nite’.

Rodrigo Marbán Nieto  

Obús

Madrid – La Riviera – 05.11.11

Si Fortu se presentara al famoso (que no popular) concurso televisivo ‘Tú sí que vales’, seguramente no pasaría la primera ronda. Y es que las seductoras poses en el escenario del frontman, tan aplaudidas, solicitadas y veneradas por sus seguidores, seguramente no serían del gusto y el agrado de los pseudojueces que deciden, como si de dioses se tratara, si alguien como Fortu vale o no como artista. Pero a Fortu le avalan muchísimos años de profesión, muchísimos más kilómetros de carretera y miles de fans, siempre entregados y fieles.

Después de una épica introducción que abría poco a poco el telón del escenario y con él el tarro de las esencias del mejor Heavy Rock, salieron a escena unos esperadísimos Obús, que abrieron el show con la preciosa ‘Corre mamón’, a la que siguieron ‘Más que un dios’, ‘La raya’, ‘Autopista’… y una magistral interpretación de ‘Pesadilla nuclear’. Para entonces un inmenso Fortu ya se había metido al público en el bolsillo con miles de poses cargadas de adrenalina sexual que contagiaban la entrega del frontman a los allí presentes. Y tanta adrenalina hizo que en el tema ‘Dame amor’ volaran hasta el escenario un par de sujetadores que Fortu, que cantó gran parte de la canción de cuclillas en el escenario “insinuándose” a las féminas de la primera fila, lució con orgullo. Con un Fortu que en pleno éxtasis musical y haciendo equilibrios subido a la plataforma de la batería nos gritaba “esos cuernos; Ronnie James Dio”, en un claro homenaje al que fuera cantante de Black Sabbath, el clímax del concierto lo protagonizó el tema ‘Complaciente o cruel’, una canción que la gente cantó como si hubiera sido escrita para ellos. El concierto terminó, después de una hora y tres cuartos, con los temas ‘Él es Rock N´Roll’, que contó con la presencia en el escenario del M-Clan Carlos Tarque, primer invitado de la noche, ‘Te visitará la muerte’, ‘Que te jodan’, ‘Dinero, dinero’, adornada con pinceladas del clásico de Ted Nugent ‘Land of a thousand dances’, y con Fito Cabrales en el escenario, el himno generacional ‘Sólo lo hago en mi moto’, y una colosal ‘Vamos muy bien’ con el resto de invitados: Brigi de Koma, Óscar de Lujuria, Silver de Muro, Julián de Siniestro Total y Yosi de Los Suaves. Para los bises, ‘Sin dirección’, ‘Mal rollo’, interpretada junto a los raperos Duo Kie, ‘Cállate’, ‘Va a estallar el obús’ y ‘Esta ronda la paga Obús”. Luego invadirían el escenario algunos agraciados del público, amigos, la hija de Fortu, los invitados… Veinte minutos que se alargaron y que quizás fueran los que menos gustaron a los presentes. Un final de concierto algo embarullado que amenizaron con la habitual suelta de globos y confeti. Casi dos horas y media de actuación que enseñan al mundo el potencial de la banda en directo.

Por todo esto (y por las innumerables noches de buen Heavy Rock que nos has hecho pasar) Fortu (y por ende Obús): Tú sí que vales.

Amado Storni

 

VIGA + Sinestress

Madrid – Excalibur – 11.11.11

Una vez más, teníamos una cita con el Rock en la archiconocida sala Excalibur. A eso de las 9:30 abrían la descarga Chechu, Luis, Mariano, Josete e Isaak con una sala casi desierta que, poco a poco, se iría animando hasta conseguir una entrada bastante decente. Nos desgranaron temas de su ‘Electrokalambrera’ como: ‘Amaneció gris’, ‘El mundo de mis sueños’, ‘Maldito héroe’ o ‘La vida’. Como siempre, dejándose el alma sobre las tablas y consiguiendo que todos los presentes nos moviéramos de alguna manera. Una puesta en escena desenfadada y canalla son la marca de la casa y pudimos presenciar un directo muy divertido y más corto de lo esperado por cuestiones de tiempo. Viga hicieron un show con algunas pegas pero las ganas y el buen hacer de estos chicos lo deja todo en anécdota.

Parón de rigor y cambio de trastos para la siguiente banda, Sinestress, grupo madrileño creado del disuelto Abu Simbel. Melodías sencillas y pegadizas con claras influencias de ese Rock de mediados de los ochenta. Hubo un cover de Avalanch, ‘Lucero’, que sonó muy bien. Cerraban su actuación con ‘Las botas gastadas’, tema con mucho ritmo y perfecto para cerrar el show, muestra inmejorable de su impronta.

Un concierto de dos bandas con alma y muy buen hacer, mucha experiencia -eso se nota siempre y te deja un sabor de boca inmejorable-. El poco dinero que te pueda costar la entrada merece la pena y es bien recompensado por estos chicos que se dejan la piel haciendo lo que más les gusta.

Vlady Jerez –tntradiorock.com-