Llegamos a la sala con la hora pegada, justo para ver empezar a unos semidebutantes Vestigia en su segundo concierto con su Metal melódico. Un buen aperitivo para ver a los barceloneses Regresión, que ya desde su salida al escenario, envueltos en luces rotativas, empezaron a mover al personal con su ‘Revolución’. Presentaban aquí en Madrid su nuevo trabajo y a una servidora le sorprendió gratamente este grupo al que se le notan las tablas; pues la ejecución, la desenvoltura en el escenario, la capacidad de animar a un público algo dormido, como en ‘Sigo vivo’ haciéndonos gritar a todos el título de dicha canción, fue impresionante. Colaboró en ‘Entregado a tu piel’ Mireia, amiga de la banda y bella voz. Para terminar nos deleitaron con una buena versión de Iron Maiden, ‘Aces high‘, muy bien ejecutada. Nos quedamos con muy buen sabor de boca y ganas de más, esperando a Leyenda.
El listón ya lo habían dejado muy alto los barceloneses pero Leyenda estuvo muy a la altura de las expectativas. ‘Mr. Oscuro’, temazo de su último trabajo, no dejó a nadie indiferente, al igual que su ejecución general, que fue en aumento según iban calentando. Hubo colaboraciones varias: en ‘Más allá del fin’ participaron el cantante y la teclista de Vestigia, al igual que en ‘Leyenda’. Pero ahí no termina la cosa, sino que su bajista original, Dave, subió por los viejos tiempos al escenario a disfrutar un par de temas: ‘El sueño del infierno’ y ‘Talento oscuro’. Destacable la brillantez del guitarrista solista, Luis, sin desmerecer al resto por supuesto. Y terminan una noche de puro Rock rodeados de todos los grupos participantes. Fantástico concierto de gira presentando ‘Horizontes’, que en mi opinión ni los conocen ni los conocerán, porque su talento musical no tiene límites.
Ya en la entrada intuí que la afluencia de público no sería masiva y, por desgracia, así fue.
Corren malos tiempos para todo en general y nuestra música está entre ellas, y bandas como Centinela y Nocturnia, en este caso, han de pasar por el mal trago de ver escenas como esta. Por ese motivo quiero abrir esta crónica felicitando a los dos bandas por su profesionalidad y subir a ese escenario y darlo absolutamente todo como si la sala estuviera a reventar. Mil gracias.
20:00 h. y un escaso centenar de personas alimentaban las primeras filas del escenario para ver a Nocturnia. Al final del concierto se vio incrementada en un centenar más o menos. (Para contar cabezas siempre he sido muy negado.) Abrieron con el tema que da título a su tercer trabajo, ‘Días de ceniza’, y con una rabia contenida que enseguida trasmitieron a los presentes. Con un buen sonido, compacto y nítido a la vez, fueron abriendo su set list; curiosamente los primeros temas fueron los primeros del trabajo mencionado anteriormente. ‘De sol a sol’, todo un temazo que en directo cobra más vida, ‘Llantos de fuego’, ‘Sed de ambición’. Destacar la voz de César que, además de poseer un excelente registro, vende los temas con mucha pasión y fuerza. Otra baza importante en la banda es el otro César, al bajo y voces guturales, son sin lugar a dudas la parte más activa del grupo. Llegó ‘Espejismos’, ‘En busca del tiempo’, con un público que ya estaba entregado y que coreó los temas de los toledanos y que río los chistes de César -el vocalista-, que tuvo un lucha continua con su pie de micro. Se cerró su actuación con ‘En silencio’ haciendo cantar una vez más a los presentes. Buen “bolo” y nunca mejor dicho de los toledanos, una banda que fue caldeando el ambiente tema a tema y que sigue luchando por estar dentro del panorama nacional; desde luego que tienen armas suficientes para que disfrutes en sus conciertos.
21:15 h. y el escenario era ya de Centinela, su logo en todo alto, a ambos lados de las tablas dos paneles serigrafiados con la inicial de la banda…Y el comienzo de la intro que ya me cautivó, la banda sonora de la película ‘El último mohicano’ con la que aprovechó la banda para salir al escenario de uno en uno saludando a los asistentes, Miguel, Juan, Fernando, Javier y por último Cano… ¡Centinela! Rompieron el set list con uno de los temas que vienen encerrados en su último trabajo ‘Teoría de la fidelidad’: ‘Más fuertes’, y así precisamente es como está la banda si la comparamos con el anterior concierto que dieron en esta sala presentando su anterior disco ‘Claustrofobia’. Con un sonido más crudo, más directo y regado de líneas thrasher, dejó ya al público con la cabeza fuera de su sitio y no hubo descanso, ya que el siguiente fue ‘La sentencia’. Las guitarras de Fernando y Juan en su máxima potencia, que además se mostraron más firmes sobre las tablas en sus movimientos que la vez anterior, y es que la química y los bolos ya realizados están dotando a la maquinaria de Centinela de más fuerza, como ellos mismos dicen. Sería largo enumerar tema a tema las sensaciones recogidas ya que fueron un total de diecisiete canciones las que cayeron esa noche, pero la sorpresa para mí, y con mayúsculas, fue el corte ‘El sabio’, que viene encerrado en la primera obra de los albaceteños y que además fue dedicado a la memoria de Javier Gálvez. Si nos detenemos en el comportamiento de cada uno de los integrantes de la banda, es de elogiar a Mr. Cano, ¡qué grande!, no desfalleció ni un solo minuto durante la hora y media de concierto, desbordante su registro en todo momento y con feeling, directo al corazón. En ‘Dulce compasión’ demostró lo cambiante que puede llegar a ser su poder vocal. Es uno de los grandes del país. La sección rítmica, como siempre, sólida, formada por Miguel y Javier creando ese muro necesario para que los temas tomen la fuerza necesaria. Las guitarras ya mencionadas antes de Fernando y Juan estuvieron a gran altura, aunque hubo momentos que la guitarra de Fernando estuvo demasiado alta; salvo eso, ambos han ganado muchos enteros desde la última vez que los vi. Los bises… bueno, fue larga la cosa, se convirtieron en cinco por decirlo así. Cano amenazó con tocar dos, tres, ¡cuatro o cinco! Perdí la cuenta, ¡hasta el buen humor apareció! Una noche con Centinela es llegar a sentir lo que todos tenemos alojado en el corazón, nuestra música, el Heavy Metal. Además creo que esta formación todavía está por darnos muchas satisfacciones. Están, son y serán más fuertes y yo salí de allí lleno de Heavy Metal. ¡Centinela por siempre!
Tres buenas bandas intentaron ofrecer al público madrileño una noche divertida de buena música y mejor espectáculo. Digo intentaron, porque ellos hicieron su parte: llegar, montar, probar, tocar, dar espectáculo… Pero para que el público madrileño disfrute, se tiene que desplazar hasta la sala… y digamos que esa parte del engranaje no funcionó tan bien como se esperaba. Suelo echar muchas broncas con respecto a la falta de asistencia del público a determinados conciertos (no sabéis las que os perdéis), pero es que esta vez el ambiente de la sala (por no dar datos) sólo se puede definir como “familiar”. En cualquier caso, los que sí fuimos nos lo pasamos fenomenal, los grupos también y, sobre todo, se entregaron como si estuvieran tocando en Las Ventas con el aforo completo. Los tres se merecen un premio a la profesionalidad por cómo se lo curraron esa noche.
Y en vista de que seguro que no estuvisteis, procedemos a contároslo: Abrió la noche Never Die presentando los temas de su disco ‘La orden marcada’, disco del que ya nos hablaron aquí hace pocos meses. Abrieron el concierto con ‘Un día mas’ siguiendo con temas como ‘Dios te odia’ y ‘Sin sentido’. Incluyeron en su set list una versión de Koma, concretamente ‘El catador de vinos’. Para cerrar, eligieron el tema que da nombre a su disco y, aprovechando el ambiente “familiar” de la noche, subió a cantar con la banda Jonathan Blázquez, cantante de Baphomet y que tiene una voz prodigiosa. Gran final para un grupo que siempre suena bien en directo y cuyas tres guitarras aportan un sonido muy contundente.
Les siguió Ketzarah, banda procedente de Álava con una propuesta bastante particular.Cuentan con dos vocalistas, Begga y Mr. K, lo que hace que (en broma, por supuesto) se autodenominen “Los Pimipinela del Metal”. Además, sus temas están tanto en castellano como en inglés y, por lo visto, también en euskera, aunque en su visita madrileña no nos deleitaron con ninguno en esta lengua. Abrieron con ‘Instinto animal’, seguido por ‘Tras el telón’ y ‘Cara de niña’ (uno de los que más gustó a los asistentes). Como muestra de sus temas en inglés: ‘Words of souls’ para terminar con ‘Idiocracia medieval’.
Cerró Wayland, la banda de Javier Kiercheben (ex guitarrista de Beethoven R., Ñu…). Wayland esuna banda con un sonido y un espectáculo muy cuidado, cuyo vocalista, Dani Jiménez, tiene una voz impresionante. En resumen, que merecían mucho más de lo que recibieron del público esa noche. Pero, como hemos dicho antes, ellos salieron a darlo todo con temas como ‘Sobrevivir’, ‘Sigue así’, ‘Quemando’ y ‘Partido en dos’, para acabar cerrando con ‘Mirada de ángel’ y ‘Furia y fuego’. Como castigo a los no asistentes, no cuento más; la siguiente vais a verlo y lo disfrutáis, porque realmente os perdisteis una buena.
La iniciativa de dos estudiantes de producción, imagen y sonido dio como resultado este festival en el que participaron cuatro bandas madrileñas. Virginia García-Gil y Noelia Carrasco son las artífices del primer Rockolandia. Pudimos ver a Black Shark, otro proyecto de Lapi (batería de Muro), que se encargó de abrir este pequeño festival. Poderosos en todo momento, animaron al personal con su repertorio de versiones, entre las que pudimos escuchar ‘Maldito sea tu nombre’ de A.D.I., ‘Future world’ de Helloween y, ¡cómo no!, temas de los propios Muro: ‘Traidor’ y la archiconocida ‘Mirada asesina’, con la que terminaron esta actuación dejando a más de uno sin aliento. Los cambios entre bandas fueron bastante rápidos. La segunda en salir a escena fue Algar. Curiosamente, esta banda la formaron el año pasado Jesús González (Beethoven R) y Alberto García, anterior cantante de Black Shark. Ellos dos apostaron por el Hard Rock componiendo temas propios que pudimos escuchar esta misma noche junto a alguna versión de conocidos grupos de AOR. Algar agotó su tiempo encima de las tablas con un impresionante ‘Forever’ de Y&T. Muy buena impresión dejaron. Retomamos aire fumando un cigarrillo y tomando cerveza mientras esperamos la salida de Black Hat. Pino (baterista) es el creador de este personaje de ficción llamado Joe Burton, el hombre del sombrero negro. ‘Transylvania 1887’ es la intro con la que habitualmente salen a escena estos chicos. ‘La muerte de aliado’, ‘Mercenario’ o ‘Frustración’ son algunos de sus temas que interpretaron esta noche. Guitarras afiladas entre las que pudimos encontrarnos una nueva incorporación: me refiero al joven virtuoso de las seis cuerdas Fran Soler, quien ya se ha hecho un hueco dentro de esta banda, ahora con tres guitarristas, consiguiendo un sonido demoledor; eso sí, con el permiso de Pino, que golpea los timbales con una fuerza asombrosa, como si la vida le fuera en ello, y la voz de su frontman Ángel Sánchez. Esta vez no tuvimos bailarina y la echamos en falta, ya que esta banda nos tiene acostumbrados a darnos espectáculo aparte de buena música; sí pudimos ver merodeando como siempre a Joe Burton que, con una cadena, hacía las veces de domador de la bestia que habitualmente acompaña a este caballero llamado Black Hat. Espectáculo y Heavy unidos, ¿se puede pedir algo más? Llegamos al final de la noche con Saña. Este grupo del madrileño barrio de Hortaleza cerró este festival con su Rock clásico y consiguieron hacer bailar a varias féminas que se congregaron en la sala. Temas de su primer disco –‘Ángeles del Rock & Roll’, ‘Nacido sin ambición’y ‘La memoria del dolor’- sonaron para nosotros hasta la medianoche, convirtiéndonos en calabazas después de haber sido los más rockeros durante cuatro horas. Desde aquí queremos dar las gracias a estas dos universitarias que a buen seguro nos darán más noches de Rock&Roll, ya que, según palabras de Noelia y Virginia, esto no se quedará en una primera experiencia como una asignatura de su futura carrera. Rockolandia 2011 está en las mentes de estasdos futuras promotoras, mánager, etc.
Era una noche ideal para ver a dos bandas que ya van pasando de promesas a ser influyentes dentro de este país.
Viga, con su fantástico Rock al estilo ochentero y durante casi una hora, estuvieron haciendo las delicias de los allí presentes, un público muy fiel. A destacar la impresionante actuación del guitarrista Chechu. Caras nuevas en el grupo y esperamos que nuevo disco dentro de poco. A destacar que había gente de otras provincias españolas para ver el concierto.
Los gaditanos Huma también hicieron un gran concierto un día después de recoger su premio Excalibur Metal como uno de Los+Mejores grupos del Rock nacional de 2009. Tiñeron el escenario con luces de sirenas para empezar, mientras sonaba la intro, y desde entonces soltaron la ‘Semilla del mal’ para que la gente disfrutara a tope botando, saltando y flipando con los magníficos solos y riffs de Luirry. A pesar de ser el único guitarrista, nunca se echa de menos otra guitarra. Hubo colaboraciones de Javier Canseco (bajista de Asfálticca) y el ya mencionado Chechu (guitarrista de Viga). Un éxito de concierto que acabó con ‘A solas’.
El concierto grande en Madrid para presentar su nueva obra ‘La boca del volcán’, había tenido lugar el día previo compartiendo tablas con Luter. Esta noche se trataba más de compartir chupitos y jolgorio con los que nos pasamos por el local regentado por Trapa (Matando Gratix), entre ellos el solista mencionado haciendo esta vez sólo de público. El buen ambiente, algo así como un ensayo con público, quedó algo eclipsado porque Isabel, la cantante femenina, tenía la garganta muy dañada; así las cosas, el señor Sancet, con su voz rasgada e intermitentemente rociada de gotas de alcohol, se hizo cargo de casi todas las letras y (no hay mal que…) vimos un concierto “diferente” de estos “insolentes” que, desde Aragón, están dejando a propios y extraños con la boca abierta al lanzarnos al maravilloso mundo de la ídem de su volcán musical. Interpretaron la que da título a su disco-libro, el single ‘Mi silencio’, ‘Ni risas, ni versos, ni mares’, ‘Calabrez’ y, casi al final, ‘Llueven deseos’. Echaron la vista atrás con otras como ‘Abulias quebradas’ y la entrañable ‘Laberinto de cristal’ que abrió el concierto. Insolenzia es música y literatura, mis dos grandes aficiones obviando la chorrada del fútbol. ¿Qué más puedo añadir?
Curioso mini festival Progresivo el que tuvo lugar en la pequeña sala Ritmo & Compás. Que el aforo de la sala no se llegase a llenar demuestra que este estilo aún vive a un nivel muy underground en nuestro país. Nos cuesta abrirnos a la experimentación musical del Progresivo pero todos aquellos avispados que se acercaron hasta la sala pudieron disfrutar de unas excelentes actuaciones. La noche la abrieron The Rare Sound Machine, una banda de Metal Progresivo instrumental, a pelo, sin voces. No había tenido la ocasión de ver en directo a esta banda que me sorprendió muy gratamente con un estilo muy similar al de Mastodon pero sin voces, y creo que ahí reside su grandeza, en hacer que las canciones hablasen por sí mismas sin que nadie echase en falta ningún tipo de letra. Raros a la vez que sorprendentes. Biosfear jugaban en casa y congregaron a la mayor parte del público asistente. Sonaba de nuevo Metal Progresivo, pero esta vez en la onda de bandas de virtuosos como Dream Theater, liderado por la voz de su cantante femenina Vau. Guitarra, bajo, teclado y batería, como mandan los cánones en estos casos, mezclando la técnica de sus músicos con la potencia vocal de su vocalista. Espero que estas dos bandas empiecen en breve a rodar por toda España presentando sus arriesgadas propuestas musicales.Y por fin llegó el turno de los cabezas de cartel, los vallisoletanos El Hombre Astral, que cerraban en Madrid la gira de presentación de su segundo disco ‘Tierra’. La banda nos dio la ‘Bienvenida’ con el tema que abre su nuevo álbum, del que tocaron casi todos sus temas como la preciosa ‘Hipocondría razonable’, la extensa ‘Tierra’ o la experimental ‘Reina de la casa’, mezclados con cortes de su anterior cedé ‘Involución’, junto a variopintas versiones como ‘Querida Milagros’ de El Último de la Fila, ‘Kashmir’ de Led Zeppelin o ‘Hocus pocus’ de Focus. Este grupo formado por músicos profesionales con muchas tablas a sus espaldas (César Díez a la voz y guitarras, David de la Plaza a la guitarra, Roberto Hernández al bajo y Jacobo Méndez a la batería) practica un estilo de música que mezcla el potente sonido del Metal, los enrevesados riffs y ritmos del Rock Progresivo y las melodías vocales del Pop con un resultado excelente. César Díez tiene un don especial para crear canciones que se quedan en tu cabeza para siempre con tan sólo una escucha. Es de los pocos músicos que siguen componiendo con el corazón, y eso se nota… El Hombre Astral lo tiene todo para convertirse en uno de los abanderados de ese movimiento Progresivo underground que trata de abrirse camino en España. Sus hits ‘Me hablan los culos’ y ‘Ya soy un señor’ pusieron el broche a una mini gira que les ha llevado a tocar en las principales ciudades de Castilla.
Con un sonido abrumador, de volumen, nos esperaba esta noche la sala del barrio de Moratalaz. Pero, ¡qué coño!, ¿somos heavies o no somos heavies? Sin embargo, la primera banda, los madrileños Sahara nos tenían preparada una sesión de Hard Rock elegante con alguna tendencia AOR para chuparse los dedos. ‘Fue una noche’ abrió fuego y nos abrazaron y ganaron poco a poco con composiciones de su reciente disco, ‘Sólo un segundo’ (la canción homónima también sonó’), como ’Que no, que no’, ‘Celos’ o ‘Tal vez’. La voz de Juan Pedro es tan natural para este estilo como digna de admirar, así como la solvencia de todos y cada uno de los otros cinco músicos con sus respectivos instrumentos. En Sahara hay muchas tablas y profesionalidad, y se nota a la primera. Unas versiones de ‘Sweet child O’mine’ (GNR) y de ‘Still of the night’ (Whitesnake) de sobresaliente nos remataron y dejaron sin aliento.
Pero había que guardar fuerzas para sobrevivir a la descomunal descarga de los valencianos Wurdalak, que presentaban por fin y con orgullo en Madrid su último disco ‘Lo que mueve el mundo’. Servidor se encargó de la presentación sobre el escenario, sonó la introducción… ¡y fiesta! Volvamos a repetir lo dicho sobre Sahara: Alto volumen, mucha profesionalidad, descaro y solvencia de los músicos para regalarnos un gran show, además de una voz de alto standing, en este caso la de María José. Su Heavy, afortunadamente para el que escribe, se torna cada vez más elaborado y refinado y va abandonando las raíces épicas. Quedó demostrado con interpretaciones como ‘Cannae’, ‘Ya no’, ‘Mundo sin razón’, ‘Un nuevo despertar’ o ‘Dos mil voces’, con la que dijeron “hasta la próxima” (nunca “adiós”), pero antes también hicieron una versión: ‘You give love a bad name’ de Bon Jovi. Valencia es tierra de grandes músicos; el que todavía no se haya enterado, que escuche a Wurdalak.
Concierto variopinto a la par de apetitoso por su singular mezcla de estilos: Metal futurista, Heavy Metal sinfónico y -¡cómo no!- Rock’n’Roll. Como estandarte del Metal futurista y con toques Dark apareció Doctor Muerte con su personal frontwoman: María, con una voz potente, melancólica y apocalíptica que se perfila como una de las voces femeninas que más transmiten en su estilo. Poderío de la puesta en escena del resto del grupo con una coreografía bastante interesante. Aunque, en el momento en el que tocaron, no había demasiada gente en la sala, ellos lo dieron todo. María no paraba de moverse sensualmente para el regocijo de los asistentes y provocando al público continuamente. Al acabar, el primer grupo se llevó una discreta ovación del agradecido público que aunque, empero, no era el sonido que andaba buscando esa noche, reconoció el esfuerzo de los intérpretes. Después de unos minutos se subió al escenario Jon Marin para presentar al siguiente grupo, que no era otro que Arkania. En ese momento sí que estaba hasta reventar la sala. Increíbles desde el primer momento con una puesta en escena que despedía buen rollo creando un ambiente genial. Empezaron con la canción ‘Bandidos’, magnífica para comenzar su actuación por su fuerza, melodía y frescor, que prometía unos buenos parámetros que seguirían durante todo su directo. El tema posterior fue ‘Hijos del trueno’, la cual gozó de una puesta en escena muy mítica con los seis componentes interactuando en el escenario, que por otra parte se les quedaba pequeño (literalmente). Un tema queobtuvo bastante aceptación y griterío del público fue ‘La huída’, el cual se sabían todos los asistentes al dedillo y cantaban con el frontman al unísono creando un clima muy animado y homogéneo. Cerraron su actuación con una de las canciones más representativas y famosas de su repertorio: ‘Princesa de hierro’, que provocó que se agolpara más gente cerca de las tablas. Con el tiempo un poco justo para la siguiente actuación, el “maestrode ceremonias” subió una vez más al escenario para recibir al grupo que cerraría esta intachable velada.
Web Ones puso la nota de Rock’n’Roll con influencias texanas en algunos momentos. Punteos y solos que hacían derretirse a los melómanos del género, y el frontman Paco Santolaya ponía voz rasgada y limpia indistintamente haciendo una mezcla increíble. Se notaban sus muchas tablas en los escenarios. El sonido fue bastante compacto. La canción que más éxito tuvo fue ‘Agua y sal’, de su disco ‘Negocio mortal’. Un concierto bastante agradable que nos hizo reencontrarnos con el frescor de sonidos originales y un final con una sorprendente versión de AC/DC; pídela en su próximo concierto.
