FESTIVAL DEL OESTE

Cáceres – Recinto hípico – 2, 3 y 4 de julio de 2009

Primer año que esta “locura musical” de tres días se lleva a cabo, y la verdad es que no defraudó ni a jóvenes ni a viejos roqueros, que veían a gente de la talla de Obús, Sherpa o Barón Rojo junto a grupos emergentes como Lilith y bandas extremeñas como los Kaxta, que vienen demostrando que tienen mucho que dar. Más de ochenta grupos repartirían su sabiduría en tres escenarios diferentes con momentos grandes como los de Rata Blanca o Europe.

Jueves 2

El festival empezaría pronto y dando fuerte con grupos extremeños como De Ninguna Manera, Kaxta o Dark Sound, pero no sería hasta las siete menos diez de la tarde cuando el grupo de versiones de Whithesnake, llamado Dr. Snake, empezara a calentarnos los motores. Grupos como La Leñera, imitando a los mismísimos Leño o Hechizo, a Bunbury y compañía, nos prepararían para el que sería el primer gran asalto a uno de los escenarios grandes del festival. Lo abrieron los pamplonicas Barricada, en el escenario llamado Hendrix, tocando las canciones de siempre, 'Animal Caliente', 'Esta es una noche de Rock&Roll' o 'No hay tregua', para cerrar su actuación con 'En blanco y negro', demostrando que siguen teniendo el mismo potencial en directo que llevan ofreciendo desde hace años y años. Luego, volviendo al escenario Hípico, imitando a Axl Rose, Slash y compañía, vinieron los Gansos Rosas y, haciendo de AC/CD, The Bon Scott Band, que lo logran clavado a los australianos. Vimos a Forraje… y a moverse a otro de los dos grandes escenarios, el llamado Bon Scott, para ver a Sherpa. Su carrera en solitario marcha viento en popa, sus directos también y nos lo demostró esta noche (eran ya más de las 2:00 h.) Canciones como 'Guerrero en el desierto', 'Ajedrez mortal' o 'Flor de invernadero' nos hicieron vibrar. Luego los barceloneses Lilith, que están en todos lados (hasta teloneando a AC/CD), arrasaron con todo, sobre todo Agnes, la cantante, quien parecía un torbellino en medio de una guerra de acordes rockeros. Fortu y compañía, o sea Obús, con tantas ganas como años de carrera, también arrasaron con canciones de siempre para llevarse en el bolsillo a los viejos roqueros y a los heavies de hoy y de ayer. El primer día de festival estaba echando su cierre y Delito y Medio, Envidia Kotxina y, por último, Oferta Especial, dando un gran concierto, daban por finalizada esta emocionante jornada, ¡y todavía quedaban dos!

Viernes 3

El segundo día también resultó emocionante. Empezarían pronto El Rincón de Bataná, Duelo Eterno, Xoia Mai y The Buzzos, todos ellos grupos extremeños, entre otros. A las cinco de la tarde comenzaron a descargar Sublevados, me sorprendieron gratamente. Kaín daba mientras un toque más Heavy. Las actuaciones entre los dos escenarios grandes (Hendrix y Bon Scott) y el pequeño (Hípico) se solapaban en ciertos momentos, así que unos y otros intercambiarían público a lo largo de estas dos jornadas (viernes y sábado). Mala Reputación en uno o Estirpe en el otro demostraban la variedad de estilos del festival, Punk aquí, Heavy allí, Hard Rock por acá, Rock And Roll por allá… Hora Zulú, Savia, Luz Oscura… dejaron el camino abierto a la actuación de Ars Amandi, que hizo un repaso a toda su carrera, subrayo un tema que me encanta: 'Jugar'. La fiesta siguió con unos clásicos del Heavy español de los ochenta: Sobredosis; luego Poncho-K, Barón Rojo y Dr. Sapo, alternando escenarios, se repartían nuevamente al público asistente en diferentes estilos. De Alemania llegaron Metalium; de Galicia, Siniestro Total (uno de los grupos que a más número de personas congregaron). Y vuelta al “Hipico” para ver al grupo de versiones que mayor puesta en escena y despliegue de medios pusieron en marcha; desde Madrid, y versionando a Kiss: Exkissitos, haciendo un gran repaso de la discografía del grupo estadounidense, guardando un gran parecido y con una maravillosa puesta en escena, y una terminación espectacular con unos fuegos artificiales a la altura de los grandes conciertos de los Kiss. Seguidamente cruzaban el charco Rata Blanca para estar en el Festival del Oeste y hubo más: Klepsidra, Sundayers, Habeas Corpus, El Gitano, la cabra y la trompeta o El Último Ke Zierre. Sin embargo, el verdadero cierre del segundo día lo dieron Distorsion, Los Jacobos y Barrio Tomillo. Todos pusieron el broche a este maratón de grupos y el cansancio empezaba a adueñarse de nosotros.

Sábado 4

Pero el dormir vendría bien, y el no madrugar también. Cuando llegamos tocaba Leize. Antes lo habían hecho Sheratan, La Bruja Roja, Carnica Sound, A Pelo y Tú y Garganta Profunda. Seguimos viendo a grupos de la talla de La Taberna de Moe (perfecta descarga), los navarros Estrago o los segovianos Lujuria, siguiendo con su siempre fuerte potencial en directo. Metalmania se encargaron de las versiones de Metallica; Asfalto, después de tantos años como llevan en la carretera, demostraron –como tantos en este evento- que los viejos roqueros nunca mueren; como los de Hortaleza: Porretas, que dieron un show sin su cantante Rober, por problemas personales que fueron solventados con la puesta en escena de un amigo argentino. Korumbà aceleró los corazones con su Thrash Metal vasco. Siguieron dándonos marcha Burning, Básico y luego Barbarroja, con un directo de impresión, es la mejor banda de Heavy que he visto este año. Y llegó la hora del plato fuerte del día y del festival: Europe. La zona se volvió a llenar de gente y los suecos volvieron a demostrar que forman una banda de gran categoría y excelente nivel, siempre fuertes y elegantes a la vez. A continuación, recta final con Sex Museum, o los punks Vómito, quienes dejarían paso a Kutxi Romero y Ja Ta Já (Kutxi con su estilo Flamenco reunió también a gran cantidad de gente). Vimos un poco de P.M., con cantante femenina muy buena. Peter and The Test Tube Babies venían desde fuera para descargar su Punk/ Hardcore. Saurom lo hacían a la vez en el escenario Hípico. Y ahí también vimos a Tókame la Polla, grupo de versiones de La Polla Records, quienes hicieron las delicias de los nostálgicos del mítico grupo Punk. Dando el carpetazo al festi, tres grandes actuaciones: Reincidentes, que congregaron también a mucho público, Mr. Rock y, para cerrar, los míticos GBH, que tuvieron el honor de cerrar este nuevo festival, el cual, después de tres días, nos dejaba a todos con un gran sabor de boca, y -¡quién lo diría a esas horas!- ganas de más. Así que esperemos que al año que viene se repita y tenga un cartel parecido o incluso mejor con más bandas extranjeras de las que se dejan ver poco por aquí.

Fran Molero

Fotos: José J. Vaquero

FESTIVAL CARABAÑA ROCK 2009

Carabaña (Madrid) – Parque de la Estación – 18.07.09

La séptima edición de este modesto pero siempre interesante festival, por el cartel que suele ofrecer año tras año, logró celebrarse tras una jornada de locos en la que hubo que echar ganas, imaginación y profesionalidad porque el equipo de sonido que llegó al recinto estaba hecho una mierda y ni los mismos responsables sabían cómo comerle tiempo al tiempo y que todo fuera sobre ruedas. Sólo el buen hacer, las ganas y las ideas de un genio como Roberto (el técnico de Hamlet) más la ayuda del que, en principio, sólo tenía que currar como jefe de escenario (Suso) salvaron la papeleta y el Carabaña Rock se llevó a cabo. Eso sí, arrancó con retraso y hubo que cambiar de orden las actuaciones.

De este modo, abrió el festival Jorge Salán y su banda presentando su último disco Subsuelo –una delicia-. Su técnica y la de los suyos (excelente Fernando Mainer, por ejemplo, al bajo) volvió a hacer acto de presencia sobre unas tablas. Estuvieron arropados por un muy numeroso y fiel público.

Web Ones fueron los siguientes y dieron un gran concierto con temas de su EP Negocio mortal más todas las novedades que ofrecerán en su primer LP que saldrá en unos pocos meses. El hecho de tocarles actuar entre Salán y Hamlet hizo que sus ojos disfrutaran de una importante marea de cabezas, mientras los oídos de éstas se sentían acariciadas por el buen Hard Rock en castellano que practican.

El plato fuerte, Hamlet, no debía actuar mucho más tarde de la una, así que, con su fuerza habitual, los madrileños fueron desgranando temas de su nuevo disco La puta y el diablo. Como de costumbre, lo dieron todo sobre el escenario, lo físico se casa con lo técnico, tanto que Molly casi cae de bruces por culpa de un tropezón, ¡eso es darlo todo! No faltaron clásicos como ‘Odio’, ‘Irracional’ o ‘J.F’.

Como cotilleos, sepan ustedes que hubo que cuidar tanto o más a la famosa televisiva Pilar Rubio, para que no fuese avasallada, que a los integrantes de la banda, y que éste fue el primer concierto que el hijo de Luis Tárraga (guitarrista) presenciaba con apenas dos añitos.

El público del Rock me sigue decepcionando. Cuando acabaron los nombres más conocidos de la noche, hubo desbandada general porque, supongo, tiene que ser más interesante ir a un pub a escuchar discos que disfrutar de música en directo. Allá ellos. Se perdieron una gran actuación de Sibila, que nos presentaba temas impresionantes de su tercer disco (Fe, acero y corazón) como ‘Entre las blusas’ o ‘Dónde está Dios’ junto a otros con más tiempo que ya han calado mucho entre sus seguidores como ‘Pagarás’.

Y si los músicos de Sibila demostraron tener huevos (incluida la cantante Begoña) tocando a horas tan tardías y con menos público que los precedentes, ¡qué os voy a contar del grupo Ciencia Urbana! Enhorabuena a estos hombres por demostrar profesionalidad en su más alto rango y dejarse la piel cerrando el festi con su Rock clásico. Desde Los+Mejores os deseamos la mejor de las suertes y gracias por vuestra simpatía y buen rollo.

Ruego ahora disculpas a nuestros lectores por no haber escrito una profusa y profunda crítica de lo sucedido. No es un secreto para quien me conoce algo que estoy muy ligado a este festival y que, desde sus comienzos, echo una mano a la organización para conseguirle el “más barato y mejor cartel”. Hasta ahí mi trabajo. Luego, el día de celebración, es obvio que no paro y procuro que los músicos, técnicos, etc. estén lo más a gusto posible y pongo a mi disposición la poca o mucha experiencia que he recabado en mi trayectoria. De ahí que no esté atento a lo que siempre sucede sobre el escenario, y mira que me jode. Pero ni el festival lo organiza servidor ni estoy a los mandos de la maquinaria. Hago lo que puedo y sé que el pueblo de Carabaña me quiere (un poquito) por ello. ¡Ah, sí, también lo suelo presentar!... y en este lugar no cobro por ello.

Viene esto porque alguien me ha dicho que existe una publicación en la zona del sureste de Madrid, pergeñada en Morata de Tajuña y que se ocupa de todo lo que sucede por esta bella comarca madrileña, llamada La voz del Tajuña y que debería echarle un vistazo. Lo he tenido que hacer a través de la red y me he encontrado con una crónica del VII Carabaña Rock bastante fiel con lo sucedido escrita por Javier Herreros (enhorabuena por tu trabajo), pero con otro artículo que firma un señor llamado Juan I. García al que no tengo el placer de conocer, como tampoco su bagaje profesional en esto del periodismo, y al que voy a dar el gustazo de hacerle famosillo por este mes. Por qué código deontológico se basa este compañero de pluma es un misterio pues comienza con un titular que falsea la verdad (“La mala suerte persigue al Carabaña Rock”) sin recordar aquello de que hay que diferenciar entre información y opinión. ¿Cómo escribe, tal cual, “una supuesta avería en la P.A.”? El problema estaba a la vista de todo el que no la tuviese borrosa por los efectos del alcohol. Como también es falsa la afirmación de que el grupo Deidre se negó a tocar en esos momentos, disgustado por la hora de su actuación. Esta banda comunicó que no aparecería por Carabaña varios días antes. Su opinión –y esta sí la respeto- es que “esta edición sufrió un desastre organizativo” y la achaca a “ciertas personas que van de mega estrellas de la prensa especializada del rock”. ¿Me conoce usted?, ¿sabía usted cuáles eran mis facultades y deberes en el festival cuando escribió su artículo y antes de leer este? Para acabar desinformando, nuestro amigo Juan I. (¿no le gusta su segundo nombre o es “primero” de Tajuña?) habla de llenos históricos en las tres primeras ediciones de este festival y que ahora padece un decaimiento fuera de lo común. Pues nada, pregunte usted a Hamlet, Lujuria, Sínkope, Coz, Barón Rojo, Saratoga, etc. si se fueron descontentos con el público que congregaron en su momento. Remata su texto con un refrán que (me parece) también descalifica al que va a firmar en un par de líneas -porque esto me cansa- recordándonos aquello que nos enseñaron en la escuela sobre que quien con dichos populares se expresa, poco manejo de la lengua denota.

Jon Marin

TAKO + RIP KC + BAHÍA COCHINOS + KONTRA GOLPE

Fiesta del Partido Comunista de Madrid Madrid - Auditorio Parque Paraíso – 12.06.09
Algo pasa en Madrid. El P.C.M. organizó un festival atractivo y ¡gratuito! en un sitio espectacular y cómodo, con cuatro bandas solventes y algunas reconocidísimas y con historia, como son los ejemplos de Tako y Rip Kc, y… nada, cuatro gatos y algún que otro que no era madrileño.
Kontra Golpe es una banda con sólo unos meses de recorrido que le echó ganas sobre las siete de la tarde, con mucho calor en la capital todavía, y lo dio todo con un repertorio plagado de versiones. Suponemos que todavía no tienen mucho material propio y nos recordaron a Rosendo (‘Agradecido’), Barricada (‘No hay tregua’), Extremoduro (‘Ama, ama y ensancha el alma’)… Otras influencias que mostraron son las de La Polla, Los Suaves, Platero y Tú… Bahía Cochinos es un grupo que lleva ya tiempo rodándose por los escenarios pero que no ha estrenado su CD de debut (Infinito) hasta hace medio año aproximadamente. Suenan muy limpios, es Rock, pero al recargar poco el sonido con sus instrumentos, manda la voz y en ocasiones puedes creer estar escuchando a una formación de Pop. Variados, alternativos, funkys a ratos… también hicieron lo posible por levantar al escaso público. RIP KC son de sobra conocidos en El Foro ya que llevan trabajando desde mediados de los noventa y tienen cuatro trabajos en el mercado. Es una banda con cierto tirón, pero, nada, salieron a escena cuando ya anochecía y la gente que seguía sin llenar el recinto. Su mezcla de sonidos rockeros clásicos, psicodélicos sobre todo, Stoner, Funk, algo de Jazz… (¡es que estos tíos tocan todos los palos!) quizá no fuera lo más adecuado para la hora central del festival salvo que te conozcas bien su estilo o seas un erudito. ¡Y qué vamos a decir de los aragoneses Tako! Años y años en la brecha y este 2009 con su decimocuarto disco bajo el brazo (Takorce, grabado en directo). Cuando comenzaron su concierto por fin vimos algo de ambiente ante la carpa del auditorio pero mucho menos de lo esperado. Parece mentira, han llenado salas en Madrid teniendo que pasar la gente por taquilla y esta noche, que no costaba dinero verlos y que además presentaban dicho lanzamiento, ¿dónde estaban sus seguidores? Pero los que allí se acercaron se lo pasaron bien con un show estudiado, sobrio y a la vez divertido, plagado de las canciones de toda su vida como ‘Sangre y sal’, ´Seda negra’, etc., y que puedes encontrar en el CD en vivo mencionado. (P.D.: El jefe, desde la “organizaJon”, me obliga a enviar saludos desde aquí a todos los componentes del grupo de Ejea, especialmente al de la toalla, y al resto del equipo que viajó con ellos.)
Texto: Fernando S. P.
Foto: Fran llorente

exKISSitos

Madrid – Excalibur – 17.06.09
Los músicos Miguel Barbero (ex Sadie’s Action), Pepe Mary San Segundo (P.M., ex Beethoven R. y Bella Bestia), Suso Barbero (ex Sadie’s Action) y Josemi García (Web Ones, ex Balas Perdidas) se han encarnado, respectivamente, en Stanley, Simmons, Frehley y Criss y nos han alegrado estos días en que tanto añoramos los buenos tiempos pasados del Rock dando lugar a exKISSitos, la única banda española que servidora sepa realiza versiones de Kiss cuidando las vestimentas, las formas, los gestos, el espectáculo, ¡y las pinturas, claro, joder! de los originales.

En miércoles y bajo la etiqueta de “concierto secreto”, sólo para amigos, hicieron su debut en el escenario de la famosa sala Excalibur y el éxito fue clamoroso. Los entusiastas asistentes supieron meterse en el papel de la fiesta y les apoyaron, corearon los temas, gritaron… como si los verdaderos Kiss estuviesen ante sus ojos. Resultó emocionante y la banda lo dio todo consciente de ello y del papel que le espera en el Festival del Oeste: actuar a las 12 de la noche en un gran escenario y ante miles de personas. A destacar la actuación de Miguel-Paul Stanley no sólo musical y vocalmente, sino por su figuración, imitación y excelente manera de ganarse al público ahora hablándole en inglés, luego en castellano forzado (como si el verdadero Stanley se quisiera hacer entender con un mal español) y ahora en castizo del bar de abajo. El listado de temas recorrió varias de las épocas –incidiendo en los setenta y primeros ochenta- de “la banda más caliente del planeta” tocando clásicos comerciales y otros no tan explosivos pero que los de la Kiss-Army agradecen sobremanera: ‘Detroit Rock city’, ‘King of the night time world’, ‘Deuce’, ‘Strutter’, ‘Take me’, ‘Firehouse’, ‘Getaway’, ‘Beth’ (por supuesto cantada por el batería), ‘Is that you’, ‘Love gun’, ‘Lick it up’, ‘Black diamond’, ‘I stole your love’, ‘Let me go, R&R’, ‘R&R all nite’. ¡No te los pierdas!

Marta M. C.

FÜEL + LEVÁNTATE LÁZARO + PORT JACKSON

Madrid – El Lago - 20.06.09
Nos embarcamos en una fiesta más de Los+Mejores, que no es otra cosa que apoyar promocional y logísticamente un concierto de tres bandas no conocidas en exceso, o sea, las que solemos mostrar y presentarte en esta revista en la mayoría de sus páginas. Como siempre, anuncio que no haremos más dado el escaso apoyo de público. Como de costumbre, seguro que volvemos a caer en el “error” de amparar a los de abajo. Como con la bebida, vamos: “No vuelvo a privar”… hasta que me pongas la primera caña en la mano. El guitarrista Paco Ramos, tras pasar una temporada en las filas de Panzer, decidió montar Füel con cuatro señores más; a saber: el cantante Luis G. Donas (Hydra, Morgana), el guitarraJavier Rubio (Darkmoor, Soul Innsane, Innerbeast), el batería Cristian Molina (Cilindrada, Cabaret) y el bajista Daniel de Madariaga (Innerbeast). Grabaron una demo de cuatro temas y, tal como están las cosas, han decidido que su primer CD sea en directo ¡y qué mejor noche para grabarlo que ésta! Este hecho hizo que tuviésemos que escuchar algún tema repetido –lo de “la primera toma no ha sido buena”- pero, olvidando el detalle, lo que hay que escribir es que nos regalaron los catorce temas que pretenden meter en dicho futuro primer disco: ‘No mires nunca atrás’, ‘El traidor’, ‘Füel’, ‘El cazador’, ‘Siervos de plástico’, ‘Una noche más’… y la versión de Ñu ‘Más duro que nunca’, el tema más Heavy que Molina ha hecho en su carrera según muchos. Parece lógico, pues lo que practica Füel es Heavy Metal sin concesiones de bases duras con guitarras que salen escopetadas. Un poco más de variedad en las melodías vocales sería de agradecer. A continuación presenté desde el escenario a una banda cordobesa llamada Levántate Lázaro y animé a que, haciendo caso al nombre, nadie se quedara sentado en la silla. ¡Pero para animarlos, coño, no para largarse de la sala!, que es lo que hicieron la mayoría de los asistentes que, con el gesto, se descubrieron como seguidores únicamente de los que acababan de tocar y grabar. ‘Borracho’, ‘Gandul’, ‘Mala sombra’, ‘Vieja’, ‘Maldito fantasma’. No, no os estoy insultando; es que los de la ciudad de Medina Azahara comenzaron su actuación con estas canciones cuyos títulos parecen exabruptos al que escucha o lee. Musicalmente, siguen las coordenadas de Extremoduro, Sínkope y afines. Me sorprendió sin embargo su buena interpretación técnica, conjunción y empacamiento de las notas y sonidos, algo no siempre presente en los combos del estilo que practican. Luego llegaron títulos no tan agresivos como ‘La nueva’ (“es que es la nueva y no tiene título”, dijo con gracia Fernando, cantante y guitarrista), ‘Deja que te cuente’, ‘Pequeña salvaje’… y -¡sorpresa!- una versión de ‘Siempre estás allí’ de Barón Rojo. Buena banda. Para finalizar, a altas horas de la noche, le llegó el turno a Port Jackson. En este grupo militan Sebastián Arroyo (bajista, que estuvo en los míticos Hiroshima) y Fran Zafra (guitarrista, Memphis). Hace unos meses lo vimos en Alcorcón y nuestro redactor Jorge Grande escribió: “El grupo practica un Hard Rock cantado en inglés que suena bastante fresco, pero quizás la voz de quien es el componente más joven queda algo floja en comparación con la calidad del resto de músicos; y es que en este caso la edad sí es un grado.” Pues, señores, problema solucionado. Esta noche presentaban a su nueva cantante, Lesly, cuya voz es tan atractiva como su presencia sobre las tablas. Sólo le falta algo de… eso, tablas, perder el miedo a dar dos pasos adelante y soltar ese buen y bello chorro de voz a la cara de todo el que esté en primera fila. Ahora mismo Port Jackson es un grupo original, diferente a todo lo que se pasea por los madriles y con mucho potencial en todos los aspectos. Sus veteranos músicos no han olvidado la esencia del Hard Rock de los ochenta pero se nota que en los últimos años han escuchado a Nickelback y parejos, así que hoy, al sumar la voz femenina ya comentada, me resulta difícil encasillarlos o buscar similares. Te aconsejo que los veas en vivo y me ayudes en la labor. ‘Life must go on’, ‘Freedom’, ‘Wounded heart’ y ‘Mind revolution’ fueron algunas de las piezas con que nos deleitaron y que en breve encontraréis dentro de su primer CD, al que esperamos apoyar como merece. Como dijo nuestro buen amigo Paco (cantante y guitarrista de Web Ones): “A lo tonto nos hemos comido y bebido cuatro horas de música” o algo así. Pues sí y con gusto, sobre todo lo bebido.
Jon Marin

HUMA + GOZERK + MERCURIO

Madrid – Silikona – 22.05.09
La crónica de este concierto hay que remontarla al día en que los chicos de Gozerk me pidieron que si existía posibilidad de hacer un concierto en Madrid. Les dije que mi buen amigo y director de esta publicación, Jon Marin, podía conseguirles unos bolos en la capital del Estado. Después de los cambios de impresión y de las conversaciones pertinentes, el día señalado de partir hacia la Península Ibérica llegó. Después de un vuelo relativamente tranquilo con salida en Gran Canaria, aterrizamos en Madrid Gozerk y yo; no sin antes perder una de las guitarras en el aeropuerto, la cual llegaría al día siguiente. Al llegar, en torno a setenta personas estaban en el interior de Silikona, donde Mercurio dejaban un gran sabor con la buena calidad de esta banda madrileña. Era la primera vez que los veía en acción y me llevé una grata sorpresa al descubrir el enorme potencial en directo que tienen los chicos. Descargaron principalmente temas de su excelente demo titulada como la banda, entre ellos ‘Valle de lágrimas’. Un muy contundente ‘Estoy vivo’ dejó paso al siempre presente en sus conciertos ‘Campeón’. Mientras la banda se dejaba sobre el escenario todo lo que llevaba en el bolsillo de su buen estado de forma, el concierto iba llegando a su clímax más álgido con ‘Tu demonio de la guarda’, un exquisito tema que me dejó con la boca abierta. El remate vendría con dos clásicos de su repertorio, por un lado ‘Profecía’ y, para el cierre, ‘Mercurio’ que dejó patente lo que ya he descrito anteriormente. Mercurio tiene fuerza sobre el escenario, gozaron de un sonido aceptable, puede que algunos pasajes de su música te recuerden a grupos consagrados, pero… ¿quién no tiene influencias? ¡Olé por ellos! ¡Dais mucha guerra!

Decir que todos los conciertos fueron presentados por Jon Marin, director de esta publicación. Se acercó a la fiesta gente del “mundillo”, los chicos de Indiferencia, Chechu y Mariano de Viga, José y la familia del VKaos, Begoña y Carlos de Sibilia, Cihuatl Zúñiga de Radio Infierno, así como el corresponsal de Metal Hammer, Marquitos (¡gracias por acercarnos a Vallecas!), a los cuales agradecemos tanto la presencia como el buen rollo, las risas y el cachondeo y, sobre todo, la gran amistad que me une con ellos. Tras un largo cambio de backline y unas rápidas pruebas de Gozerk, todo ello debido a los retrasos ya comentados en el aeropuerto; los dos hermanos Westermack junto con Carlos y Juan dejaron a todos atónitos con la enorme crudeza, caña y energía que desprende esta prometedora banda canario-finlandesa. Puede que no te guste su música, puede que no te guste su estilo (Death Metal) pero dejaron un gran sabor de boca en todos los presentes, prueba de ello fueron las ventas posteriores de maquetas y CD. Gustaron mucho a los presentes por la gran calidad como músicos que atesoran estos jóvenes chavales. De toda la noche, nos quedamos con las dotes de buen tocar de su baterista Tyko, se decía “¡cómo toca este niño!, ¡lo mejor es el batería!” La descarga se basó en las dos demos que tienen publicadas, temas como ‘Be yourself’, ‘Digging deeper’, ‘Kill or be killed’… dejaron patente la brutalidad de su sonido Death/Thrash/Grind. El sonido no fue todo lo bueno que ellos quisieran, pero téngase en cuenta que no se hizo prueba de sonido normal. Es una buena banda a la que quizás le faltó algo más de relación con el público y con el resto de bandas, pero ello no desmereció su buena faena; están en progresión y eso se nota concierto a concierto.

Jon entonces presentó a un invitado de lujo, nada más y nada menos que a Txus de Mägo de Oz, que sería el maestro de ceremonias tanto para presentar a los gaditanos de Huma como para agradecer a los presentes y al resto de bandas participantes. ¡Madre mía!, Huma, Huma… Desde hace unos años siempre oigo hablar muy bien de esta banda, pero nunca la había visto en directo. Son cinco monstruos del Metal que se emplearon a fondo. Fue un concierto de menos a más; tras la intro se comenzaba paulatinamente a desatar la pasión metalera con ‘Semilla del mal’, título de su segundo trabajo. Salva y Glory son dos maestros de ceremonias como la copa de un pino, sus cuerdas vocales emanan pasión y fuerza para que amemos cada día más esta música y estilo, me gustó mucho el juego de voces así como sus movimientos sobre las tablas. Luirry repartió caña con su Jackson y no dejaba de mover sus grandes greñas acompañado de Ángel al bajo. Tras ‘Rumbo hacia el sol’ y ‘Catalepsia’ llegó el punto de gran poder de la banda con ‘Placer prohibido’, realmente terrorífico y brutal, y me quedo corto. Este tema dio paso a un medley sin los dos vocalistas en el ya caímos rendidos ante ellos: ‘Painkiller’, ‘Mouth for war’, ‘Master of puppets’ y ‘Raining blood’. Sale a escena nuevamente Glory para hacer un clasicazo, ‘Reencarnación’ de Santa, totalmente bordado por la vocalista gaditana, era como si la desaparecida Azuzena cobrara vida, un sueño, ¡el delirio! Como fin de fiesta, tres temas: ‘Pesadilla’, ‘A solas’ y ‘Dueña del tiempo’, donde el “señor muerte” salía para estar con la banda, una representación realmente alucinante con un colofón para el concierto extraordinario. No se puede pedir más, sólo cabe decir: ¡felicidades por tan gran show! Un gran recuerdo que me guardo para muchos meses. Para terminar, me pide el dire que agradezca la buena disposición de los señores del sonido (Javier S. de Ocaña y Roberto) y yo lo hago a Huma por el buen rollo y la gran amistad surgida; besos a Anastasia Sánchez, fotógrafa de la banda (¡gracias por tu invitación!). El fin de velada fue disfrutar de unas cervezas en el Vkaos donde saludamos a Barny, teclista de Arkania, y a parte de los Obús, que partían al poco para mi tierra canaria a realizar un concierto. Texto: Salva Díaz

Fotos: Cihuatl Zúñiga

Festival REMEMBER MOSTERS OF ROCK 84

Toledo – Pabellón La Peraleda – 11.06.09
Ahora que el Rock no pasa por sus mejores momentos, ahora que recordamos que los tiempos pasados siempre fueron mejores, ahora que en las celebraciones musicales siempre hay hueco para la nostalgia, un grupo de “locos idealistas” decidió recordar por todo lo alto aquel irrepetible Monsters of Rock de 1984, que presentaba un cartel tan grandioso y tan para frotarse los ojos y los oídos, que era para como dar saltos de alegría, aunque gloriosas ediciones del “Monsters” ha habido para todos los gustos. En aquella ocasión se dieron cita, nada más y nada menos que AC/DC (como cabeza de cartel), Van Halen (con David Lee Roth, en su momento más álgido y estelar), Ozzy Osbourne (gira del Bark at the moon, con el prodigioso Jake E. Lee en las seis cuerdas), Gary Moore (cerrando la gira del We want Moore), Yesterday & Today (en un estado de forma pletórico tras los impresionantes Black tiger -82- y Meanstreak -83-), Accept (en el punto más alto de su carrera, maravillando con la rotundidad de Balls to the wall) y Mötley Crüe (que seguían una ascensión imparable). Si alguien da más… Para conmemorar tan magna efeméride, allí que nos fuimos al recinto ferial La Peraleda de la ciudad imperial. Ya sentenció hace dos décadas José Carlos Molina que éramos un “Imperio de Paletos” (la afirmación es válida para el arte y la cultura en general, habida cuenta el país tan cultivado en el que nos hallamos), bien es verdad que unos sectores culturales sobreviven mejor que otros en este mundo a la deriva, en esta magnífica decadencia del mundo occidental con su brillo tecnológico y sus fanfarrias en tecnicolor digital. Comento esto a cuenta del pobrísimo aforo que registró el evento, pues en un recinto que puede albergar más de cinco mil personas, apenas unos cientos fieles incondicionales (nunca mejor dicho) nos dimos allí cita para contemplar un cartel que valía la pena con creces. Qué lejos estamos del milagro cultural, de aquello que cantaba Ñu: “Ya sólo escuchamos música clásica y exportamos Rock’n’Roll…”
El festín empezó a la hora de la sobremesa con la banda invitada Korumbà, mucha caña euskaldún, Thrash-Metal para calentar un evento que ya bramaba fuego, dada la temperatura ambiental. Tras ellos hicieron su aparición los burgaleses Pussy & Money (gracioso el nombre que han elegido para homenajear a los Mötley Crüe: “Coñito y Dinero”, sin complejos, vamos) facturando un set muy elaborado donde apenas faltaron clásicos de la banda angelina, si bien la imagen del grupo castellano en nada se parecía al look pinturero y glamuroso de los Vince Neil, Niki Sixx y compañía…, kukis aparte.
A media tarde, con un calor infernal en la carpa, se deslizaron los holandeses Moore Black, realizando un recorrido apócrifo sobre el genial guitarrista irlandés. Ya de entrada, faltaban los teclados y el guitarra rítmico, labores que realizaba en la banda de Gary Moore el sin par Neil Carter. Combinando churras y merinas, regalaron un set con muchas canciones semidesconocidas, amén de las incursiones en Thin Lizzy (de agradecer) o en el Moore blusero, ‘Walking by myself’, que no pegaban demasiado con el espíritu del evento, ya que se trataba de recordar el Monsters of Rock del 84, no hacer un repertorio a tontas y a locas, hurtándonos además clásicos imprescindibles como ‘Victims of the future’, ‘End of the world’, ‘Empty rooms’, ‘Murder in the skies’, ‘Out in the fields’, ‘I can’t wait until tomorrow’, ‘Nuclear attack’,’All I want’, ‘Hold on to love’, etc. aunque sí debemos agradecer que se acordaran de las versiones que realizaba el propio Gary Moore por aquella época, en homenaje a los grupos con los que creció musicalmente, esto es, ‘Wishing well’ de Free, ‘Shape of things to come’ de los Esaybeats…
Los que estuvieron soberbios fueron sus compatriotas holandeses Meanstreak emulando a los Y&T, y los barceloneses On the Rhoads haciendo lo propio con el lunático Ozzy Osbourne, luciendo un vestuario muy propio para la ocasión y recursos escenográficos para quitarse el sombrero. Qué gusto nos dio escuchar canciones como ‘Open fire’, ‘Black tiger’, ‘Midnight in Tokio’, ‘I believe in you’, amén del himno ‘Forever’, trazados con pulso magistral, del mismo modo que Iban Arrieta (voz), Sergio Esteras (guitarra), Abdón Pena (teclados), Óscar Rivas (bajo) y Jordi Esteve (batería) se batieron el cobre con las impagables tonadas del “Príncipe de las tinieblas”, maravillosas versiones, muy niqueladas, a destacar las magníficas ‘Rock’n’Roll rebel’, ‘Bark at the moon’, ‘I don’t know’, ‘Crazy train’, ‘Mr. Crownley’, ‘Revelation’… con los acordes de guitarra muy bien aprendidos y un colchón de teclados que encendía nuestras neuronas, amén de la encomiable labor de Iban que se metamorfosea como nadie en el “loco” cantante de Birmingham. Entrada la noche, los italianos Atomic Jump la emprendieron en recuerdo de Van Halen, realizando un set demasiado redundante donde hubo espacio para los grandes clásicos ‘Panama’, ‘Jump’, ‘Aint’ talkin about love’, ‘Pretty woman’, ‘You really got me’, ‘Runnin with the devil’… y también para temas algo menos brillantes de la banda (quizás fuera su interpretación): ‘Atomic punk’, ‘Ice cream man’, ‘On fire’, ‘Romeo delight’, que junto a los largos y tediosos solos alargaron en exceso un show que nos pareció eterno. Quizás fueran las ganas de degustar el plato fuerte de la noche, UDO Dirkschneider, al interpretar con una fuerza encomiable y un rabia magistral las aceradas canciones de Accept, desde ‘Princess of the dawn’ a ‘Balls to the wall’, pasando por ‘Metal heart’, ‘Restless and wild’, ‘Fast as a shark’, ‘Midnight mover’, ‘Burning’… Todo fue pura delicia para nuestros tímpanos, una auténtica apisonadora de Rock’n’Roll cabalgando desenfrenada y llevando el compás como una locomotora a pleno vapor. Alucinados y exhaustos ante tamaña demostración de poderío musical, ya sólo nos quedaba el fin de fiesta con la Bon Scott Band y sus acrisoladas versiones de AC/DC. Con tonadas como ‘Rock’n’roll damnation’, ‘Hell is a bad place to be’, ‘Girls got rhythm’, ‘You shook me all night long’, ‘Hell bells’, ‘Back in black’, ‘TNT’, ‘Let there be rock’, ‘Dirty deeds done dirt cheap’… no hay cansancio que valga, pura dinamita y broche de oro para un festival con muy buena organización que mereció más público del que finalmente acudió a recordar una efeméride tan grande como el Monsters of Rock de 1984.
Texto y fotos: Fran Llorente

 
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