Mayo.13

TÁLESIEN + Apócrifa + Dreamslaves

Madrid – Excalibur – 19.01.13

Aterrizaba en nuestras tierras el Symposium Fest, un evento que se ha paseado por distintas ciudades de nuestro país cargado de buen Metal. Su primera edición nos trajo a la mítica sala vallecana Excalibur a tres grupos de diversas procedencias pero con las ganas y la energía como elemento común. El punto negro del evento fue, como se viene haciendo habitual en los últimos tiempos, el más que bajo grado de asistencia. Ya ni de gratis a veces. Vivimos tiempos duros.

Saltaron a las tablas los jóvenes Dreamslaves, procedentes de Alcalá de Henares, con cantante femenina y una violinista que aporta el toque de distinción a su formación. Dieron un buen recital, tocando temas compuestos por ellos mismos intercalados con versiones, una de las cuales (de Maiden) consiguió levantar un poco al escaso público presente, todo un logro. Muy buen sabor de boca de la mano de esta banda a la que se augura un buen futuro.

Tras el buen comienzo volaban Apôcrifa desde Gran Canaria, un grupo que si algo tienen de especial es la simpatía, la gracia y en general el buen rollo que destilan sus componentes. Desafortunadamente, su vocalista había abandonado el grupo poco antes del festival, aunque la actuación no desmereció un ápice con su sustituto, quien se turnaba con el teclista a la hora de presentar los temas. Al poco de empezar creo que todos los asistentes dejamos de notar el atril que tenía delante con las letras. A mitad de actuación tuvo lugar la sorpresa de la noche, subiéndose a la batería Carlos Expósito (Leo Jiménez, Stravaganzza, Jorge Salán...) Mientras él estaba en el escenario, el batería Óscar se juntaba con el respetable, haciéndole perder el miedo a acercarse a los músicos, en una zona que hasta ese momento sólo habían pisado los fotógrafos. Gran actuación de los canarios aunque, eso sí, temas, melodías y letras excesivamente sentimentales para el gusto de un servidor.

Una banda del centro, otra del sur y, para rematar, la del norte. Los gallegos Tálesien llegaban con disco nuevo bajo el brazo (‘El silencio’) e iban a desgranar sus temas con una Excalibur algo más poblada, que no llena, que al principio de la velada, ya que se habían sumado varios incondicionales del grupo a los espectadores. El estilo de Tálesien, muy particular, no casa tanto con mis gustos, pero hay que decir que técnicamente cumplen con creces. Puedo destacar al guitarrista Nano y al cantante Javier García, sin olvidar a un Sergio Pérez al bajo que no paró ni un momento de un lado a otro, intentando animar a un público muy poco participativo.

Iniciativas como ésta son necesarias. Mantienen viva la música, dan a conocer a buenas bandas y en este caso concreto, al ser un festival itinerante, buena parte de la población española tiene la posibilidad de disfrutar de él. Sin embargo, si la gente no responde, estos eventos cada vez serán más escasos. Vivimos tiempos difíciles, pero considero que dedicar 7 o 9 € a bandas de las que se lo curran, es dinero bien gastado.

Jesús Alonso

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ARKGABRIEL + Edén

Madrid – Silikona - 26.01.13 

Era un día complicado, este concierto se juntaba, entre otros eventos, con el fin de la gira de Obús, por lo que hubo poca afluencia de público, si bien ambas bandas ofrecieron un gran show poniendo ganas, derrochando simpatía, y buen hacer sobre las tablas.  

Comenzaban Arkgabriel con ‘¿Hay alguien ahí?’, tema del que grabaron su primer videoclip, para continuar con ‘Acróbata’ y ‘Siento’, llegando a la primera versión de la noche, el tema compuesto al estilo de Juanky de ‘Maniac’ de Firewind. Arkgabriel nos presentaban nuevo guitarrista, "El Ruso", que también milita en La Orden Del Kaos, sustituyendo a Gis, que tuvo que dejar la formación por motivos laborales. Continuaban con ‘Mi último pecado’. La siguiente versión de la noche que nos tenían preparada era la conocidísima y televisiva ‘Fama’, continuando con un pequeño solo de "El Ruso" haciendo gala de lo bien que maneja las seis cuerdas y dejando muy claro que es el mejor sustituto que han podido fichar. Seguían con ‘Miserable’. El broche final no podía ser otro más que ‘Navegante’ y, a pesar de que el público pedía más, el tiempo apremiaba y había que dejar paso a los chicos de Edén. Esperamos poder ver de nuevo muy pronto a Arkgabriel dando caña como tan bien saben, y sobre todo deseando estamos de poder conocer ese segundo disco que viene de camino.
Llegaba el turno de Edén, banda formada por exmiembros de Warcry y Avalanch, era la primera vez que teníamos el gusto y nos sorprendieron de grata manera. Abrían su repertorio con ‘Ángel negro’ y ‘El sueño de Ícaro’, entre otros. Seguían con ‘Vuelve a mí’ y ‘Prometo no caer’, tema más tranquilito, y ‘Nostalgia’; el siguiente tema lo dedicaron al público: ‘Junto a ti’. Y como todo lo bueno se hace corto, cerraban el concierto con ‘No mires atrás’. Pero por supuesto que el público no se iba a conformar así como así, por lo que, tras insistir, Edén nos regalaban un par de temas más: ‘Trovador’ y ‘Un nuevo amanecer’, de su primer disco, haciendo así un repaso completo a su discografía. Ambos grupos se llevan a las mil maravillas y juntos ofrecieron un gran concierto, incluso Juanky se atrevió a acercarse a Óscar y acompañarle un poquito a la voz.

La pena fue la poca afluencia de público pero esperamos poder ver de nuevo el buen tándem que forman ambas bandas; ofrecieron un gran concierto, ponen muchas ganas y realizan un trabajo muy bien hecho con temas muy bien compuestos, así que les seguiremos la pista muy de cerca.

Carmen Suarez Ramos - http://zombiewarmanagement.blogspot.com.es

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FRAN SOLER + Backstage Versiones

Madrid – Cabaret – 01.02.13

Aunque llegué un poco apurado de tiempo, tuve la oportunidad de escuchar todavía unas cuantas canciones de las manos de Backstage Versiones. Un setlist muy completo: ‘Born to be wild’, ‘Fortunate son’, ‘American woman’, ‘Sweet emotion’, ‘Have you ever seen the rain’, ‘Summer of `69’, ‘Every breath you take’, ‘My Sharona’, ‘Are you gonna go’ (Kravitz), ‘Are you gonna be my girl’ (Jet), ‘Proud Mary’, ‘I want to break free’, ‘Sweet child o’mine’ y para terminar un contundente ‘Thunderstruck’. Lo cierto es que están muy bien conjuntados y se nota que tienen muchas tablas a las espaldas.   

Fran Soler nuevamente nos deleitó con sus virtuosas manos sobre las seis cuerdas, acompañado de los habituales José Pino al bajo y César C. Santana a la batería. En esta ocasión también estuvo haciéndole los “coros” con su guitarra Ismael Gutiérrez (Asfáltika, Black Hat). Aunque el tiempo fue un tanto justito y tuvieron que recortar todo lo que se había preparado, nos dio para a escuchar, tras una intro, los siguientes temas: ‘Countdown midnight’, ‘Out of the darkness’, ‘The secret of de rainbow’, momento en el que Fran Soler llama al escenario a Ángel (Black Hat) para poner la voz y su fuerza en el escenario con ‘20 años’ y ‘Negras sombras’. Prosiguieron con ‘Train to dreams’ pasando a una improvisación en la que Fran hizo la presentación de la banda. Para rematar la noche, dos grandes temas: ‘Days of dreams’ y el enorme ‘Revelation’. ¿Cuál sería la mejor revelación? Saber cuándo sacará el próximo disco y las fechas de próximos conciertos, que ya estamos deseando verle de nuevo en directo.

Bernardo Prieto Prijuabe

Foto: Javi del Valle

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FULLRESISTANCE

Madrid – We Rock – 23.02.13

Me alegro de que la sala We Rock, abierta a finales del pasado verano, vaya programando conciertos de buen Hard Rock y Metal. A pesar de los tiempos que corren y la persecución del Ayuntamiento de Madrid a programadores y locales, todavía hay quien se atreve a dar oportunidades a las bandas que se aventuran a viajar a Madrid para presentarnos sus nuevas obras. El concierto levantó expectación entre los medios de comunicación especializados en Rock. El  público madrileño, sin embargo, prefiere dejarse 40 o más euros en las visitas de los grandes grupos internacionales. Son pocos los que se dejan guiar por nuestras recomendaciones y se rascan la módica cantidad de 5 o 7 euros para descubrir a los sufridos artistas españoles.

Under Proud abrió la velada con una descarga muy bien sonorizada de Metal con influencias del Grunge y letras en inglés.         

Sobre la medianoche irrumpieron en el escenario Fullresistance, combo castellonense encuadrado en el movimiento del Hard Rock, aunque no desdeña enriquecer su sonido con pinceladas de Rock Alternativo, Metal y otros estilos. Me llamó la atención  la imagen del cantante, Javier Samper, ataviado con americana, corbata negra desanudada y unas gafas de sol de pera. Yo lo definiría –valga la comparación- como un Graham Bonnet (Rainbow, Alcatrazz) español del siglo XXI.  Siempre estuvo bien arropado por la vocalista Abisai Cruella. No me cansaré de recomendar a las bandas que trabajen el aspecto de los coros para dar un salto de calidad en sus presentaciones en directo. Fullresistance realizó un concierto interesante que duró unos 60 minutos y en el que no faltaron las referencias a la grave situación del país. Recordemos que el evento se celebró el 23 de febrero, pocas horas después de una multitudinaria concentración en la madrileña Plaza de Neptuno. Esta vez la banda de los hermanos Javier y Miguel Ángel Samper centró su repertorio en temas cantados en castellano, extraídos de su último disco en el que el grupo levantino ha dejado aparcado el inglés. La excepción la marcó una peculiar interpretación de una canción de Madonna, ‘Love profusion’, aunque no se dejaron en el tintero otros temas como ‘La más negra de las flores’, ‘Musa’, ‘Errante’ ‘Dos minutos más’ -que da título al disco- y ‘Sol de invierno’, con la que finiquitaron la actuación. En general, la banda sonó compacta y más contundente que en las versiones registradas en el CD. En la recta final del concierto se permitió la entrada al público que no había comprado tickets. La mayoría de los que iban entrando se acercaron al escenario y contemplaron con interés la parte final de la actuación. Fullresistance pasó la prueba del algodón.

Texto y foto: Javier del Valle

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RANCOR +  Insomnia

Madrid – Excalibur – 02.03.13

Uno de los conciertos más potentes de lo que llevamos de año. Los culpables de ello fueron los thrashmetaleros madrileños Rancor, los cuales eligieron la mítica sala Excalibur como trampolín para dar a conocer su último EP, adelanto del largo que sacarán este año. Visitar la sala Excalibur no está exento de una cierta controversia emocional. La razón es ese sabor agridulce que se produce al regresar a un emplazamiento tan especial para tu forma de vida y que, a la media hora de terminar el concierto, dicho emplazamiento se convierta en una discoteca de salsa. Definitivamente Rancor, que ya conocemos cómo se las gastan en los directos, nos hizo olvidar todo lo malo con velocidad, rabia y muchísima calidad puntera, aderezada toda ella con una gran puesta en escena.

Insomnia comenzó la velada. El primer tema en caer fue la canción que da nombre al grupo. Una auténtica declaración de intenciones y una buena guía para saber qué dirección seguiría la formación madrileña. Muy buena composición, al más estilo Heavy ochentero que, por otra parte, bañaría el resto de canciones a escuchar. Siguieron con ‘Rock n´Roll’ haciendo gala de unos riffs muy rápidos y potentes, así como de un virtuosismo especial en los solos. El frontman no tiene una voz excepcional. Sin embargo ésta posee unas características propias, lo que le hace propietario de una voz única. Aunque la sala no estaba muy llena, Insomnia supo cómo ir quitando las telarañas a los más rezagados en mover la cabeza. Más tarde proclamaron sus influencias hardrockeras por todo lo alto al tocar ‘Burn’ de Deep Purple. En la recta final de su directo nos dieron pistas de su gusto por el Thrash con ‘The reverse of the moon’. ‘Nocturnia’, una de las canciones más cañeras del set list, fue la encargada de clausurar su actuación.

La Excalibur se fue llenando aún más. Todos los hacinados a los pies del escenario esperábamos con ansia el momento en que el Thrash Metal en mayúscula de Rancor nos vapulease los tímpanos. El comienzo fue una intro muy sugerente y siniestra que mantenía la tensión en el aire, la cual fue descargada como si se tratara de un rayo, pues la tralla era de mucho voltaje con ‘Drug you to hell’. El salvaje headbanging del público no se hizo esperar y las melenas de los asistentes brincaban al ritmo frenético del diabólico palming de las guitarras. Siguieron con ‘Soul chamber’. Cuando terminó el tema, el frontman saludó a todos sus seguidores con esta frase: “¿Cómo estáis, hijos de la grandísima puta?” Seguramente a los seguidores les hubiera decepcionado cualquier otro saludo más formal. ‘Death collector’ siguió convirtiendo la sala en un auténtico infierno, en el buen sentido, repleto de riffs pesados en los diferentes pasajes de la composición y acelerones llenos de rabia en las estrofas. Rancor cada vez me recuerda más a Overkill. En 2013 esta canción cumple diez años y así lo quisieron recordar al mencionarla. Con la canción que da nombre al grupo comenzaron los pogos. Y es que el tema ‘Rancor’ es uno de sus grandes baluartes en los directos y su estribillo simple y potente amenaza con convertir esta canción en un himno thrashero. La compenetración en las tablas es total y hay un muy buen ambiente entre ellos que llega, de hecho, hasta las hojitas del set list que utilizan los artífices en los conciertos, al cambiar los nombres verdaderos por títulos bastante cachondos. Por ejemplo: ‘Soul chamber’ era ‘Cochambre’ o ‘From warrior to God’ era ‘De niña a mujer’. ‘Sweet revenge’ volvió a constatar que el manejo del palming de los guitarristas es total. Siguieron  después con ‘Raining bombs’, ‘Violent dreams’, una de las canciones más ovacionadas de la noche; ‘Dark future’, una de sus composiciones más completas y salvajes; e ‘Incompetent’, que el cantante dedicó a los políticos. En la recta final llegó el turno de los bises. Por un lado, nos metimos en la boca del lobo con ‘Wounded wolf’, en la que Dani hacía las delicias del público con interesantísimos cambios de voz. Por otro y por último, ‘Zombie war’ nos despidió de una noche llena de adrenalina.

Rodrigo Marbán Nieto        

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Sixx Ways + Judas Resurrection

Madrid – Painting the Monkey – 15.03.13

El concierto daba comienzo con Judas Resurrection, una de las mejores bandas tributo a Judas Priest, que hacía su aparición en escena entrando a la sala con una moto, que aparcaron junto al escenario, y empezaron con ‘Hell bent for leather’. Vinieron cargados de energía, con las pilas puestas desde casa y así lo mostraron en todo momento. Fueron interpretando muchos temas, tantas versiones, que no dejaron escapar ‘Painkiller’ o ‘Breaking the law’, donde colaboró Zezi Sixx, cantante de Sixx Ways. Con un gran espectáculo, que nos dejaba boquiabiertos, con ganas de más, con ganas de seguir creyendo que allí estaba Judas Priest, esta gran banda les tributaba de la mejor manera. Con su esencia, con su saber estar en el escenario, transmitiendo su gusto por la mítica banda, hicieron su trabajo con mucha personalidad y cariño, junto con su calidad musical.

Después tuvimos el gusto de ver a Sixx Ways, banda de versiones de Hard Rock, Heavy Metal, Sleazy Rock y Punk. En este caso lo que traían pertenecía a: Deep Purple, Motorhead, Beatles, Black Sabbath, Saxon, Los Suaves, Obús, Slayer y Led Zeppelin. Iniciaron con ‘Hush’, siguieron con ‘Born to raise hell’ -magnífico cover hecho por una voz femenina-. Dedicaron ‘Shouth at the devil’ de Motley Crue al principal organizador del concierto y volvió a sonar ‘Breaking the law’.

Ambas bandas estuvieron agradecidas en todo momento por el comportamiento del público, debido a su interés cantando las canciones y encantado del espectáculo que vivió, y por eso se entregó moviendo el esqueleto. El escenario era  bastante pequeño, pero eso no supuso ningún problema, ya que los grupos supieron adaptarse para poder ofrecer el espectáculo que tenían preparado. Creedme, mereció la pena estar allí. Además, también contamos con la presencia de DJ Loko con la mejor sesión de Hard Rock pinchado de todos los tiempos, que amenizaba el concierto en el entreacto y luego al final del show. Para finalizar, hay que agradecer que Sixx Ways cedieran algunas de sus camisetas de merchan para los sorteos que se realizaron.

Gloria Zombie

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MIGUEL OÑATE

Madrid – We Rock - 22.03.13

Nunca fue fácil ser músico en España. Hoy en día, parece imposible. Cuando una sala en el centro de Madrid, que quiere ser referencia en el mundo del Rock, organiza un concierto de Miguel Oñate (nos ponemos de pie), no se entiende que no llene. ¿Falta de publicidad, quizás? O bien es tan sencillo como que la crisis nos ahoga, pero -como dice Miguel- no solo es económica, sino ética y moral.  

Con una  formación clásica de batería, bajo, guitarra y Oñate a la voz y segunda guitarra, y ante poco público pero “de confianza”, durante casi dos horas fueron descargando temas que abarcan la carrera del cantante. Desde composiciones con Asfalto (‘La paz es verde’) hasta de sus últimos discos en solitario (‘La llave’) e incluso un recuerdo a The Beatles’, que de haberla escuchado George Harrison, le dolerían aún las palmas de aplaudirla. Gran trabajo de todos los músicos, en especial Javier Bermejo a la guitarra, que demostraron el amor a su profesión en unas circunstancias que no podemos considerar como ideales. En la sucesión de temas de Rock clásico con los que nos deleitaron, hay uno que debería ser sin duda la banda sonora de esta sociedad en que vivimos y de obligado estudio para los chicos de la ESO. Sí, se titula ‘Crisis’.

F. S. Pérez & M. M. Crisol

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 Factor 19 + Tebas + Landsemk

Madrid – Copérnico – 22.03.13

No me cansaré de elogiar a todos aquellos que con los tiempos que corren se animan a programar espectáculos de Rock en directo en la ciudad de Madrid. Si además se aventuran en dar apoyo a una banda procedente de Venezuela como Landsemk, el mérito se duplica cuanto menos. Por ello nos acercamos a la sala Copérnico para asistir al evento programado por Sangre Sur Rock, proyecto en el que participa nuestro compañero de redacción Leonardo Cebrián Sanz.

El evento dio comienzo de forma puntual con la participación de los voluntariosos Factor 19, que convencieron con un show de Hard & Heavy clásico y la labor del vocalista Javier, de esos que aprovechan sus cualidades y no cometen excesos innecesarios.

Para continuar degustamos una ración de Rock Melódico con la actuación de los murcianos Tebas. Había expectación por ver la reaparición del veterano teclista Snoopy, aquél que participó en el legendario primer disco de Banzai. Lo cierto es que la actuación me dejó un tanto frío por la poca cohesión de la banda a nivel escénico, si bien es cierto que me gustó la calidad de su guitarrista Adrián y la agradable voz de Leandro.

El plato fuerte estaba reservado a la primera visita a tierras españolas de los venezolanos Landsemk, grupo que practica Power Metal con destreza técnica y actitud sobre el escenario. Los jóvenes músicos no dieron descanso a sus cervicales y pronto se ganaron al público presente en la sala madrileña. Lástima que el sonido embarullado no permitiese apreciar los matices de los desarrollos instrumentales de los suramericanos. El frontman Herdys Fdez., que se comunicó bien con el público, agradeció la cariñosa colaboración del carismático Óscar Sancho (Lujuria) en la interpretación del himno ‘Somos latinos’. En el repertorio no podían faltar temas de su último disco, entre ellos ‘En tus manos está el poder’, ‘Ángeles del Metal’ o ‘Mi sangre tuya será’. Como postre nos ofrecieron un tributo al Rock venezolano con la colaboración de más amigos y una versión de ‘Future world’, uno de los hits de los alemanes Helloween.

Javier del Valle

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Antigua + ISTHAR + Chino Banzai

Madrid – We Rock – 23.03.13

Los músicos de Antigua se preparan y se lanzan al escenario a la hora prevista con toda la fuerza de su Rock cargado y preparado para ofrecernos un buen rato. Juan Olmos, cantante, supo enfrentarse a un público todavía “dormido”, y es que no nos acostumbramos a la puntualidad en los conciertos. Antigua ofrecieron un buen concierto con invitados especiales incluidos; por ejemplo la versión de ‘Es nuestro momento’ de Asfalto junto a José Luis Rodríguez (Isthar). Cayeron temas como ‘Tu sangre’, ‘Por una vez’, ‘Mientras caiga’ y ‘Te crees algo especial’. Rock Duro del clásico con numerito por parte de Olmos y el bajista tomándose unos chupitos junto al público, incluido, y buen rollo a raudales es lo que los chicos de la banda nos ofrecieron, no sin algunos problemillas técnicos de por medio .         

Salía a continuación a escena el grupo Isthar liderado por el bajista y cantante José Luis Rodríguez acompañado de su banda de virtuosos dispuestos a darlo todo sobre el escenario. Una propuesta musical que encantó a un servidor y a los allí presentes por la calidad técnica del grupo y por su originalidad artística. Acompañaban a los instrumentos principales unos teclados y un saxofón junto a tres guitarras que hicieron las delicias del público. Temas como

‘Carretera y manta’, ‘La tormenta’, ‘En el mundo de los sueños’… acompañaron una actuación en la que el grupo nos presentó su trabajo de estudio ‘Sangre, sudor y lágrimas’. Sonó un nuevo tema, ‘Esperando el momento’. Siguiendo con la tónica de la noche, se subieron al escenario J. Olmos y Angelita Gómez para acompañar en la voz a Isthar en ‘La sagrada

Familia’. Mucha caña, mucho Rock y mucha calidad técnica la que ofrecieron en esta noche de sábado pasada por agua.

Después de un rato de relajación y de avituallamiento alcohólico, llegó el momento de la actuación de Chino, el que fuera cantante de la mítica banda metalera de los ochenta, Banzai. Sin ningún tipo de miramiento y presentación, el grupo nos lanzó dos trallazos clásicos: ‘Voy a tu ciudad’ y ‘Funciona legal’. Entre “El Chino” y “El Cachorro”, guitarrista que parecía haber cogido prestado el Delorean de Marty McFly y haber viajado en el tiempo desde los ochenta hasta esta noche del siglo XXI, aquello parecía otra época. Es increíble cómo temas compuestos hace más de treinta años siguen sonando tan frescos y actuales como en su momento. La primera parte del concierto se concentró en temas de Banzai como el de mismo nombre, ‘Coche rápido en la noche’ y ‘Rock Duro’, dando paso a otros nuevos como ‘Luna

Rota’, ‘Gatos’ o ‘El color de la verdad’, que nos enseñaron aquello de que los viejos rockeros nunca mueren. Como colofón final y pasándose por el forro la hora, salieron al escenario una vez más el frontman de Antigua y el de Isthar para cantar junto a Chino. Para terminar, un par de bises –‘Amigo’ y ‘Héroes’- pusieron el broche final a una buena noche de Rock and Roll.

Texto y foto: Jorge Echegoyen