A PALO SEKO
Madrid – We Rock – 14.02.14
A Palo Seko es otra
cosa. Celebra con un disco su cumpleaños número 27 más un mes y algún día, y “el
día de los enamorados”, en lugar de invitar cada músico a su pareja a una cena
romántica, se las llevan a una sala para regalarles una descarga de “kaña burra
del Henares”.
Empezó la noche con Tókame La Polla, el
grupo de versiones de La Polla Records en el que el hijo de Mimi (batería de A
Palo Seko) hace de Evaristo. Caña, diversión y buena ejecución, sobre todo de
canciones de la primera época de La Polla como ‘Nuestra alegre juventud’, ‘¿Y
ahora qué?’ o la famosísima ‘Salve’. Buen calentamiento.
Buen concierto también de No Konforme
aunque no lo tenía fácil con temas propios después del set de “populares” de La
Polla. Además de ‘Vertedero infantil’, ‘Jake al rey’, ‘Morao’ y otras,
insertaron una versión de Cicatriz (‘Botes de humo’) para que el público no se
les viniese abajo.
A Palo Seko sacó un notable pero el sonido
de la sala We Rock suspendió. No sé a quién hay que culpar, pero este problema deslució
lo que podría haber sido un conciertazo con temas como ‘Odio’, ‘Ke la kalle
nunca kalle’, ‘PP Pinocho’, ‘Magia amarilla’, ‘Si no puedes con tu enemigo’,
etc. además de versiones como ‘A la huelga’ o ‘Eva María’.
Sin J. R., la banda sigue funcionando.
Pelos hace un gran papel ante el micrófono y le da frescura al sonido de la
banda. Cojones y brutalidad por parte del resto de integrantes, y Mimi un
líder, como siempre.
Salieron al escenario, como invitados,
antiguos miembros del grupo: Felipe –cantante de sus primeros tiempos-, Montxo
y Txungo, lo que le dio alegría al show.
A los de Alcalá de Henares les queda cuerda
para rato, hay buenas maneras y saben lo que hacen; no sé cuántos años, pero muchos... más un mes y algunos días.
A. Sánchez
José Andrëa Uróboros
Ciudad de México – Foro Reforma - 31.01.14
Tras la intro con los famosos acordes de ‘El
fantasma de la ópera’, la primera en la cara: ‘Kill the king’ de Rainbow,
interpretada de manera excelente. Después de ‘Flores en tu colchón’ se dirigió
por primera vez al público y ya gritó un “¡viva México!” Había una bandera del
país colgando de su pie de micro, otra sobre el bombo de la batería de Juanjo
Balas y José acabaría, luego de otro cambio de vestuario, con una camiseta de “los
ratones”. El amor mutuo quedó claro.
El rollo bluesero asomó con ‘Vanidad’ y la sala
se puso patas arriba cuando llegó la primera de Mägo de Oz: ‘El que quiera
entender que entienda’. Cayó entonces una de las varias pancartas de admiración
que fueron arrojadas al escenario y que los músicos mostraron y guardaron con
orgullo. El señor Andrea había dicho: “En América me piden más temas de Mägo
que en España, no puedo ni quiero defraudar.” Dicho y hecho. De un show de aproximadamente veinte
canciones, un tercio fueron rescatadas de la discografía del grupo que le dio
la fama: ‘La posada de los muertos’, ‘El pacto’, ‘Hasta que el cuerpo aguante’,
‘Gaia’ y, para el bis, ‘La costa del silencio’ y ‘Molinos de viento’, que
clausuró con fiesta el espectáculo, más la versión adaptada de ‘Dust in the
wind’, ‘Pensando en ti’. Entre ellas intercaló la propia ‘Ni afinado ni medido’.
Nos quedó
claro que José se encuentra más cómodo cantando composiciones de Uróboros y, si
no, nos lo pareció y enganchó más con ellas si nos olvidamos de los botes en
pista del público, que sí se mostraba más entusiasta con las que dejaba caer de
Mägo de Oz. Las mejores interpretaciones vocales llegaron en forma de aires hardrockeros clásicos con ‘Al otoño
espero’, ‘La canción de los deseos’ –un gran tema- y ‘A quien conmigo va’.
Para
todas las canciones de Mägo contaron con la colaboración al violín de Santi, un
músico azteca que reside en Madrid pero que en estos días se encontraba en el
D. F. Dio vistosidad con su buen hacer y su recargado sombrero de bruja. El
guitarrista “Chino” (Sínkope) no ha podido cruzar el charco para realizar esta
gira y su sustituto, José Rubio, pudo lucir su arte con un solo, con pequeño
homenaje a Gary Moore, antes de ‘No cuentes con ellos’. También hubo hueco para
que “Kiskilla” –teclista- demostrara su experiencia con el suyo y el guiño fue
para la melodía de la película ‘El padrino’. Hubo unos minutos para todos: “Peri” demostró
su pericia (estará harto del chiste) al bajo y también se lució el batería
Juanjo con un solo muy aclamado. Por esos momentos nos deleitaron también con
la personal versión de ‘Frío’, el gran tema de Alarma.
En el
apartado de las anécdotas, destacaremos la de un chaval, enfundado en una
camiseta de la selección española con el nombre de José Andrea a la espalda, que
mostró un cartel que decía: “Hoy es mi cumpleaños”, y el cantante lo invitó a
subir al escenario para que todos los asistentes le cantasen ‘Las mañanitas’. Además,
de entre todo lo que cayó sobre las tablas, un madridista acérrimo como
servidor no puede olvidar que hubo camiseta de Ronaldo. Y una muestra más de la
pasión por y el conocimiento del mundillo de Mägo de Oz, por ende de Uróboros,
que muestra este país es que la pista coreó hasta el nombre de Flores, uno de
los miembros del equipo técnico.
Un
triunfo más del cantante en su primera y cargada de responsabilidad cita de
esta gira mexicana que le llevará por once ciudades y le servirá de trampolín
para atacar, ni más ni menos, que veintidós fechas en EE. UU. en lo que restará
de febrero, todo marzo y parte de abril. Entonces os lo devolveremos y podréis
comprobar en directo lo que aquí os hemos narrado. José, como el nombre de su
nuevo grupo, va camino del encuentro consigo mismo, no para devorarse, sino
para renacer en lo más alto.
Jon Marin
Fotos: Cihuatl
Zúñiga
Alhándal
Madrid – We Rock - 01.02.14
La banda malagueña Alhándal ya prepara un
nuevo trabajo –nos frotamos las manos de impaciencia-. Con el objeto de
presentar su nuevo videoclip (‘Mentiras de verdad’) tuvimos la ocasión de
recibir la visita en Madrid de este combo de Rock Andaluz que desarrolla en
algunos de sus temas unos pasajes de Rock Progresivo de gran calidad.
Para empezar, diremos que estos andaluces son músicos de gran talento, a buen seguro capaces de desenvolverse con soltura en otros estilos ajenos al Rock.
Abrieron la velada como artistas invitados Factor 19 y Retales, para después dar paso al preludio de la actuación de Alhándal, que no era otro que el estreno del mencionado videoclip.
El público que asistió al evento en la sala We Rock se mostró absorto ante la actuación en la que brillaban por igual la expresividad mágica de Yiyi Vega (vocalista) y la compenetración musical del combo comandado por el guitarrista Jon Zagalaz. Lástima que las condiciones de sonorización no fuesen las adecuadas para captar los ricos matices de los temas interpretados por el grupo, sobre todo en lo que se refiere a la voz y teclados.
El concierto se centró en ‘Rotta’, el segundo y último disco hasta el momento, con piezas como ‘El vórtice’, ‘Iris’, ‘La senda de Baal’ o ‘Géminis alpha’, tema en el que contaron con la colaboración de Gema Vau, vocalista de Biosfear que participó en la grabación del CD. Tampoco faltó ‘La leyenda del tiempo’, canción del desaparecido cantaor flamenco Camarón de la Isla incluido en su primer larga duración, ‘Raíces’. Y como cierre del recital, pudimos disfrutar de ‘Como el agua’, otro clásico popularizado por el propio Camarón.
Texto
y foto: Javier del Valle
Leo Jiménez
México
D.F. – Sala R&R Live – 07.01.14
“Leo
Jiménez: La mejor voz metalera de
España en México”. De este modo ha presentado la productora mexicana al
cantante de Fuenlabrada en los carteles que anunciaban su pequeño periplo por
estas tierras, pues han sido cuatro apretadas citas en los mismos días. No iban
desencaminados ya que el nivel que ha mostrado en la segunda noche, en Ciudad
de México, es envidiable.
La sala R&R Live es muy coqueta con
abundancia de motivos de la marca Jack
Daniel’s. Esta vez se ha visto abarrotada por un público muy repartido
entre los dos sexos, y eso que las entradas eran más caras que las de, por
ejemplo, José Andrea, que nos visitó una semana antes. Si quieres olvidar la
famosa frase de que el mundo del Heavy es un campo de nabos, invita a Leo
Jiménez a tu fiesta. He tenido a cinco metros a la típica señorita, sin pintas,
con el pelo recogido, que parecía la recatada profesora de latín. Pisar las
tablas Leo y desmelenarse –literalmente- hasta transformarse en la esposa del
mismísimo Belcebú ha sido una de las más simpáticas anécdotas observadas.
El
ambiente, ya de por sí más que caldeado, lo han calentado dos grupos locales: Skumbak, jóvenes thrasheros que interpretan con hambre en inglés, y Raxas con su Heavy clásico en
castellano con toques de Metallica. Leo y su banda se hacen esperar y,
casualmente, hasta que no vemos cómo entran unas bandejas de comida recién
preparada al camerino, no hacen su aparición en el escenario.
“Desde
niño” abre fuego entre las ya existentes llamas en la pista y el anfiteatro.
Además de esta, han sonado otras cuatro canciones de la última obra, “Animal
solitario”. A saber: “Misantropía”, “Corazón salvaje”, “No hay más canciones
para ti” y, entre el bis de tres temas, “Tu destino”. De la reciente época 037
han caído “Condenado”, “Bebe de él”, “Caminos de agua”, “El tiempo curará”,
“Volar” y “Volver”, que ha servido para cerrar el exitoso concierto. Si os
fijáis, todas firmadas por Jiménez en los dos discos; ninguna de las de Ix
Valieri. A favor del ‘Leo en solitario’ reseñaremos que todas sus piezas son de
sobra conocidas, coreadas o gritadas a pleno pulmón, por el respetable.
De
Stravaganzza suena “Impotencia”, momento que aprovecho para echar un cigarro, y
cinco han sido los momentos culminantes del show:
Las interpretaciones de “Metal warriors” de Manowar, en la que toda la
banda acaba haciendo el famoso gesto de los neoyorquinos; “Hijo de la luna” de
Mecano, aquí me parece estar en el plató de Aplauso
o Tocata; la versión del “Domination”
de Pantera; “Resurrección” de Saratoga, también incluida en el bis, y la balada
“Si amaneciera”. Cuando su ex grupo la estrenó, Jero Ramiro me contó que estaba
dedicada a la memoria de su padre que, casualmente, falleció a unas horas de
diferencia del progenitor de quien firma esta crónica. He comprobado que mis
inevitables lágrimas han coincidido con las de más de uno. Leo la ha presentado
como “una canción muy especial en mi carrera”. Desconozco a quién la aplica él.
En Madrid no coincidía mucho con el cantante y aquí, en esta visita a México,
ni siquiera cinco minutos nos ha dedicado para un saludo.
El grupo
se ha reforzado con un segundo guitarrista, Rufo Cantero (Dulcamara, Supra) y
no vamos ahora a descubrir lo bien que hacen su trabajo Edu Fernández (bajista)
y Carlos Expósito (batería) que ha desarrollado un solo tras “No hay más
canciones…”, aunque de las labores de esta noche resalto la de Antonio Pino a
la guitarra. Leo los presenta como sus amigos por encima de todo. De todas
formas, sus colegas tocan sin eclipsar en ningún momento la imagen y los
movimientos del líder, al que todavía creo que le faltan dotes de comunicador
entre tema y tema.
“Leo,
llévame”, grita una sudorosa seguidora. Rotundo éxito de Jiménez en D.F. Su voz
es asombrosa, ¿quién se atreve a juntar en un set list una burrada de
Pantera y algo tan dulce como “Hijo de la luna”? Estoy seguro, de haber
querido, las podría haber hilvanado con una ranchera, y tan a gusto, habría
salido victorioso. Todo un portento de las cuerdas vocales.
Jon
Marin
Fotos: Cihuatl
Zúñiga
EL DROGAS
Madrid - Shoko Live –
15.02.14
El ex miembro de Barricada
tenía que pasar la reválida de su nuevo proyecto en solitario, tras el trauma
que sufrieron los fans de la
legendaria banda navarra y, con este fin, eligió la sala madrileña Shoko Live para dar inicio a la gira del
triple CD ‘Demasiado tonto en la corteza’. Enrique Villarreal “El Drogas”
aprobó el envite con sobresaliente y dio una lección de actitud y saber estar a
todos esos artistas noveles que reclaman el relevo generacional.
El vocalista navarro ha dejado
aparcado su bajo para ejercer de puro
frontman acompañado de una banda más que correcta entre los que se
encuentra el ex Koma Brigi, quien a su vez ha dejado colgados el micro y la
guitarra para ejercer como batería en el grupo de su paisano.
Alrededor de tres horas duró
el recital hilado por los temas de su último trabajo. Brillaron con especial
intensidad ‘En punto muerto’, ‘Come elefantes’, ‘Fue 24 de diciembre’
–perteneciente al EP que abrió esta nueva etapa del carismático músico
pamplonica- o ‘Peineta y mantilla’, hábilmente reservada para los bises.
Los incondicionales de
Barricada saborearon peculiares adaptaciones de clásicos como ‘Tentanto a la
suerte’, ‘Oveja negra’, ‘Todos mirando’ o ‘La silla eléctrica’, además de temas
más recientes extraídos de esa obra maestra llamada ‘La Tierra está sorda’
(‘Pétalos’ o ‘Matilde Landa’).
El Drogas encandiló al
agradecido público utilizando unos bastones como elemento fetichista, que no
por problemas de movilidad, porque el navarro no paró de gesticular y recorrer
el escenario durante todo el show.
Personalmente, tres horas de concierto me parecen excesivas, aunque he de
reconocer que se las sabe todas al reservar para los bises dos temas que resucitan a un muerto: los ya citados ‘Peineta
y mantilla’, en el que satiriza los desmanes del Partido Popular, y ‘La silla eléctrica’,
perteneciente a la obra de debut de los recordados Barricada.
Como anécdota reseñar que el
concierto fue abierto por un grupo sorpresa denominado Ángel Casto & Los
Honestos. Los componentes de este combo no eran otros que “El Drogas” y sus
compañeros disfrazados con jerséis de pico y medias melenas al puro estilo The
Beatles. Aseguran, en tono paródico, que practican Rock melódico y cristiano y,
entre otras joyas, interpretaron una peculiar versión de ‘Anduriña’, de Juan y
Junior. Genio y figura.
Javier del Valle
Porretas + Debruces
Madrid - Sala
Penélope – 07.02.14
El “veneno” de la música.
Con la letra P. Hojas primeras que brotan
de los cereales antes de formarse la caña: Porretas.
A las ocho y media de una tarde de
“calabobos”, en Madrid, los madrileños DeBruces,
o lo que es lo mismo Isaki, batería, Fernin, bajo, Oskar, voz y Dani y Paje, guitarras, ocupaban el
escenario de una abarrotada sala Penélope; una banda con dos trabajos discográficos
hasta la fecha, -‘Con trastes’ (2011) y ‘Nunca muere’ (2012)-, muy bien
avalados por el talento y el inconformismo, tarjeta de presentación de sus
contundentes directos. Casi una hora de actuación en la que no faltaron sus
temas más emblemáticos, ‘Debruces’ y ‘Mala hierba’, entre otros.
A las diez menos cuarto unos esperadísimos
Porretas, aclamados por la marea de incondicionales que acudimos a arroparlos,
hacían acto de presencia para demostrar una vez más que sus actuaciones son
sinónimo de diversión y compromiso. Presentados como siempre por introducción
del tema ‘Always look on the bright side of life’, que popularizaran los
geniales The Monty Pithon en la no menos genial ‘La vida de Brian’, los de
Hortaleza abrieron la caja de las delicias sonoras con el tema ‘Si nos dejáis’, al
que dieron continuidad ‘Hortaleza’, que muy acertadamente dedicaron al recientemente
fallecido Luis Aragonés, ‘El abuelo fue picaor’, ‘Dos pulgas en un perro’, ‘Y
aún arde Madrid’, la siempre entrañable ‘El deudor del condado de Hortaleza’, ‘Si
lo sé me meo’, en la que algún espontáneo, al más puro estilo de los conciertos
de Evaristo y sus Gatillazo, se subió al escenario para cantar con “El Bode”, o
la archiconocida ‘Marihuana’. Además de los clásicos de siempre no faltaron a
su obligada cita canciones de su último disco, el titulado ‘La vamos a liar’, y
que ya forman parte de la banda sonora de sus fieles: ‘Tripis’, ‘El gran engaño’
o ‘La vamos a liar’. Después de una hora y media de actuación y tras dos
minutos de merecido descanso, los de Hortaleza ponían el punto y final con las
omnipresentes ‘Si los curas comieran chinas del río’, ‘La del fútbol’, y su
himno por excelencia ‘Y nos llaman los Porretas’.
Escuchando al grupo y siendo testigo ocular
de lo bien que se lo estaba pasando el respetable con el buen hacer del
cuarteto en el escenario, comentaba con una amiga la diferencia abismal que hay
entre el cine y la música en directo.
Ella aseguraba que los conciertos, a diferencia del mundo del celuloide,
son siempre diferentes. Y yo avalo esa afirmación porque ese es el verdadero
“veneno” de la música.
Amado Storni
Quijotes Eléctricos
Madrid – Thundercat
Club - 27.12.13
El tiempo lluvioso y la
acumulación de festejos navideños no deslucieron en absoluto un nuevo concierto
de la banda madrileña Quijotes Eléctricos. Siempre es buen momento para
disfrutar de la recreación de aquellos clásicos que formaron parte de la banda
sonora de nuestras vidas, labor a la que se dedican con esmero los cinco
músicos.
El grupo centra su repertorio
en aquellas bandas españolas de Rock nacidas a finales de los setenta y
principios de los ochenta, con especial atención a Leño, Barón Rojo, Topo y
Asfalto, aunque también cayeron clásicos de Ñu, Obús, Miguel Ríos o incluso
Joaquín Sabina. Muy emotivas fueron las interpretaciones de ‘Más que una
intención’ y ‘Días de escuela’ por la presencia como artista invitado de Julio
Castejón. Y es que el líder de Asfalto siempre agradece este tipo de homenajes
hacia una generación de músicos injustamente eclipsados por el apoyo mediático
a la llamada “Movida madrileña”.
La banda disfrutó una vez más
de la complicidad de un público fiel y participativo que convirtió el show en una auténtica fiesta. A ello
contribuyó el frontman Mariano
Bustos, que en más de una ocasión se bajó del escenario para invitar a cantar a
todo aquél que se pusiese a tiro.
Texto y foto: Javier del Valle
Repertorio:
Bienvenidos (Miguel
Ríos)
Los roqueros van al
infierno (Barón Rojo)
El tren (Leño)
Ser urbano (Asfalto)
Más que una intención
(Asfalto)
El flautista (Ñu)
Vallecas 1996 (Topo)
Es nuestro momento
(Asfalto)
Concierto para ellos
(Barón Rojo)
Los chicos están mal
(Topo)
“Medley”
(Moris/Burning/Tequila)
Corre, corre (Leño)
Vamos muy bien (Obús)
Pacto entre caballeros
(Joaquín Sabina)
Trae contigo tu amor
(Topo)
Días de escuela (Topo)
Mis amigos dónde
estarán (Topo)
Resistiré (Barón Rojo)
PACHO BREA
Madrid
– Sala Excalibur - 22.11.13
En la primera etapa de Ankhara, Pacho ya se
nos manifestó como uno de los grandes del país dentro del ramillete de los
llamados frontman. Sus “años
canarios” con Hybris le han servido para no perder la habilidad y así ha
quedado demostrado en la gira veraniega de retorno del grupo mencionado al
principio.
Ahora ha dado el paso en solitario
estrenándose con el disco ‘Recuerdos del ayer’. Todo un regalo para el que
escribe, pues siempre he coleccionado obras musicales que ni siquiera me
gustaban sólo por el hecho de que incluyesen una versión, y si era trasladada
al Rock desde el Pop, mucho mejor.
Con esta jugada, llegó el momento de
presentar los temas en directo en la capital con gallardía, buen estado vocal
y, por supuesto, muchas tablas como hombre de escenario –aunque suene a
redundancia-. Los acompañantes en este periplo bajo su nombre y apellido no
desmerecen. Aplausos para el habilidoso guitarrista con mucha imagen Víctor de
Andrés y los igualmente competentes Jorge Villar (bajista) y A. J. Pérez (batería).
Tras la intro
que da título al disco, la elegida para comenzar el concierto no era versión,
sino propia: ‘Si todos callan’, en la que los estribillos pegadizos –sello
habitual de Pacho- son los que mandan. Tras un recuerdo a Hybris con ‘Mi
final’, sonaron un par de los covers adaptados
al castellano y ajevilizados: ‘Alguien a quien amar’ (‘Wonderful
life’ de Black), ‘Ayúdame’ (‘Help’, The Beatles). Momento de recordar a Ankhara
con ‘Mírame’; más tarde cayó otro tema de la banda madrileña: ‘Un paso más’ en acústico.
Antes y después (que decía el grupo Hamlet),
con la excepción de ‘En cada paso’ –la otra canción propia y original del CD-,
los tributos con los que nos hicieron disfrutar fueron: ‘Las camas arden’
(‘Beds are burning’ de Midnight Oil), ‘Te alzarás’ (‘Big in Japan’, Alphaville)
y ‘Se acabó’ (‘Said it all’, Take That).
Para despedirnos, ‘Jamás’ de Ankhara y ‘Volver’
de Hybris. Rostros de satisfacción entre los que prefirieron en dicha jornada a
este gallego y no a los otros que actuaban en La Riviera: Los Suaves.
Lo mejor fue ver las caras de asombro al
contar a los amigos, al día siguiente, que había presenciado un concierto en el
que sonaron temas de Black, Beatles, Alphaville, Take That… Que nadie se
asuste, de la mano de la banda de Pacho Brea esto es Heavy o Hard Rock.
Jon Marin
Fotos: Óskar Cortés
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