A PALO SEKO



Madrid – We Rock – 14.02.14


    A Palo Seko es otra cosa. Celebra con un disco su cumpleaños número 27 más un mes y algún día, y “el día de los enamorados”, en lugar de invitar cada músico a su pareja a una cena romántica, se las llevan a una sala para regalarles una descarga de “kaña burra del Henares”.
    Empezó la noche con Tókame La Polla, el grupo de versiones de La Polla Records en el que el hijo de Mimi (batería de A Palo Seko) hace de Evaristo. Caña, diversión y buena ejecución, sobre todo de canciones de la primera época de La Polla como ‘Nuestra alegre juventud’, ‘¿Y ahora qué?’ o la famosísima ‘Salve’. Buen calentamiento.
    Buen concierto también de No Konforme aunque no lo tenía fácil con temas propios después del set de “populares” de La Polla. Además de ‘Vertedero infantil’, ‘Jake al rey’, ‘Morao’ y otras, insertaron una versión de Cicatriz (‘Botes de humo’) para que el público no se les viniese abajo.
    A Palo Seko sacó un notable pero el sonido de la sala We Rock suspendió. No sé a quién hay que culpar, pero este problema deslució lo que podría haber sido un conciertazo con temas como ‘Odio’, ‘Ke la kalle nunca kalle’, ‘PP Pinocho’, ‘Magia amarilla’, ‘Si no puedes con tu enemigo’, etc. además de versiones como ‘A la huelga’ o ‘Eva María’.
    Sin J. R., la banda sigue funcionando. Pelos hace un gran papel ante el micrófono y le da frescura al sonido de la banda. Cojones y brutalidad por parte del resto de integrantes, y Mimi un líder, como siempre.
    Salieron al escenario, como invitados, antiguos miembros del grupo: Felipe –cantante de sus primeros tiempos-, Montxo y Txungo, lo que le dio alegría al show.
    A los de Alcalá de Henares les queda cuerda para rato, hay buenas maneras y saben lo que hacen; no sé cuántos años, pero muchos... más un mes y algunos días.
                                                                                                                 A. Sánchez

José Andrëa Uróboros




Ciudad de México – Foro Reforma - 31.01.14

    Repuesto del todo de la operación que sufrió el agosto pasado, el ex de Mägo de Oz comenzó su gira mexicana en la capital. Tras una entrevista de tantas en la radio, quedamos con él y la banda para comer en un restaurante argentino a la vuelta del recinto donde se celebró el concierto. Eran poco más de las tres de la tarde y en la puerta ya había fanáticos a la espera; algunos con guitarras y canturreando éxitos de la carrera del vocalista. Además de la ilusión que nos hizo una reunión con ellos a más de nueve mil kilómetros de Madrid, lo primero que nos sorprendió fue el excelente tono físico de José. Está más delgado que nunca y se queja: ‘Me jode que todavía no me dejan correr, de momento sólo camino mucho y rápido.’ Ese buen estado también se ha expandido a su voz. Durante todo el concierto demostró un notable nivel que, seguro, irá mejorando con el paso de los directos.

    Tras la intro con los famosos acordes de ‘El fantasma de la ópera’, la primera en la cara: ‘Kill the king’ de Rainbow, interpretada de manera excelente. Después de ‘Flores en tu colchón’ se dirigió por primera vez al público y ya gritó un “¡viva México!” Había una bandera del país colgando de su pie de micro, otra sobre el bombo de la batería de Juanjo Balas y José acabaría, luego de otro cambio de vestuario, con una camiseta de “los ratones”. El amor mutuo quedó claro.


    El rollo bluesero asomó con ‘Vanidad’ y la sala se puso patas arriba cuando llegó la primera de Mägo de Oz: ‘El que quiera entender que entienda’. Cayó entonces una de las varias pancartas de admiración que fueron arrojadas al escenario y que los músicos mostraron y guardaron con orgullo. El señor Andrea había dicho: “En América me piden más temas de Mägo que en España, no puedo ni quiero defraudar.” Dicho y hecho. De un show de aproximadamente veinte canciones, un tercio fueron rescatadas de la discografía del grupo que le dio la fama: ‘La posada de los muertos’, ‘El pacto’, ‘Hasta que el cuerpo aguante’, ‘Gaia’ y, para el bis, ‘La costa del silencio’ y ‘Molinos de viento’, que clausuró con fiesta el espectáculo, más la versión adaptada de ‘Dust in the wind’, ‘Pensando en ti’. Entre ellas intercaló la propia ‘Ni afinado ni medido’.

    Nos quedó claro que José se encuentra más cómodo cantando composiciones de Uróboros y, si no, nos lo pareció y enganchó más con ellas si nos olvidamos de los botes en pista del público, que sí se mostraba más entusiasta con las que dejaba caer de Mägo de Oz. Las mejores interpretaciones vocales llegaron en forma de aires hardrockeros clásicos con ‘Al otoño espero’, ‘La canción de los deseos’ –un gran tema- y ‘A quien conmigo va’.
 
Pasión por Jose en México
     Para todas las canciones de Mägo contaron con la colaboración al violín de Santi, un músico azteca que reside en Madrid pero que en estos días se encontraba en el D. F. Dio vistosidad con su buen hacer y su recargado sombrero de bruja. El guitarrista “Chino” (Sínkope) no ha podido cruzar el charco para realizar esta gira y su sustituto, José Rubio, pudo lucir su arte con un solo, con pequeño homenaje a Gary Moore, antes de ‘No cuentes con ellos’. También hubo hueco para que “Kiskilla” –teclista- demostrara su experiencia con el suyo y el guiño fue para la melodía de la película ‘El padrino’.  Hubo unos minutos para todos: “Peri” demostró su pericia (estará harto del chiste) al bajo y también se lució el batería Juanjo con un solo muy aclamado. Por esos momentos nos deleitaron también con la personal versión de ‘Frío’, el gran tema de Alarma.

    En el apartado de las anécdotas, destacaremos la de un chaval, enfundado en una camiseta de la selección española con el nombre de José Andrea a la espalda, que mostró un cartel que decía: “Hoy es mi cumpleaños”, y el cantante lo invitó a subir al escenario para que todos los asistentes le cantasen ‘Las mañanitas’. Además, de entre todo lo que cayó sobre las tablas, un madridista acérrimo como servidor no puede olvidar que hubo camiseta de Ronaldo. Y una muestra más de la pasión por y el conocimiento del mundillo de Mägo de Oz, por ende de Uróboros, que muestra este país es que la pista coreó hasta el nombre de Flores, uno de los miembros del equipo técnico.
 
Comiendo con la banda antes del concierto.
    Un triunfo más del cantante en su primera y cargada de responsabilidad cita de esta gira mexicana que le llevará por once ciudades y le servirá de trampolín para atacar, ni más ni menos, que veintidós fechas en EE. UU. en lo que restará de febrero, todo marzo y parte de abril. Entonces os lo devolveremos y podréis comprobar en directo lo que aquí os hemos narrado. José, como el nombre de su nuevo grupo, va camino del encuentro consigo mismo, no para devorarse, sino para renacer en lo más alto.
                                                Jon Marin  
                                                                                                       
Fotos: Cihuatl Zúñiga

Alhándal



Madrid – We Rock -  01.02.14

    La banda malagueña Alhándal ya prepara un nuevo trabajo –nos frotamos las manos de impaciencia-. Con el objeto de presentar su nuevo videoclip (‘Mentiras de verdad’) tuvimos la ocasión de recibir la visita en Madrid de este combo de Rock Andaluz que desarrolla en algunos de sus temas unos pasajes de Rock Progresivo de gran calidad.

    Para empezar, diremos que estos andaluces son músicos de gran talento, a buen seguro capaces de desenvolverse con soltura en otros estilos ajenos al Rock.
    Abrieron la velada como artistas invitados Factor 19 y Retales, para después dar paso al preludio de la actuación de Alhándal, que no era otro que el estreno del mencionado videoclip.
    El público que asistió al evento en la sala We Rock se mostró absorto ante la actuación en la que brillaban por igual la expresividad mágica de Yiyi Vega (vocalista) y la compenetración musical del combo comandado por el guitarrista Jon Zagalaz. Lástima que las condiciones de sonorización no fuesen las adecuadas para captar los ricos matices de los temas interpretados por el grupo, sobre todo en lo que se refiere a la voz y teclados.
    El concierto se centró en ‘Rotta’, el segundo y último disco hasta el momento, con piezas como ‘El vórtice’, ‘Iris’,  ‘La senda de Baal’ o ‘Géminis alpha’, tema en el que contaron con la colaboración de Gema Vau, vocalista de Biosfear que participó en la grabación del CD. Tampoco faltó ‘La leyenda del tiempo’, canción del desaparecido cantaor flamenco Camarón de la Isla incluido en su primer larga duración, ‘Raíces’.  Y como cierre del recital, pudimos disfrutar de ‘Como el agua’, otro clásico popularizado por el propio Camarón.
                                                            Texto y foto: Javier del Valle

Leo Jiménez



México D.F. – Sala R&R Live – 07.01.14

    “Leo Jiménez: La mejor voz metalera de España en México”. De este modo ha presentado la productora mexicana al cantante de Fuenlabrada en los carteles que anunciaban su pequeño periplo por estas tierras, pues han sido cuatro apretadas citas en los mismos días. No iban desencaminados ya que el nivel que ha mostrado en la segunda noche, en Ciudad de México, es envidiable.
   
    La sala R&R Live es muy coqueta con abundancia de motivos de la marca Jack Daniel’s. Esta vez se ha visto abarrotada por un público muy repartido entre los dos sexos, y eso que las entradas eran más caras que las de, por ejemplo, José Andrea, que nos visitó una semana antes. Si quieres olvidar la famosa frase de que el mundo del Heavy es un campo de nabos, invita a Leo Jiménez a tu fiesta. He tenido a cinco metros a la típica señorita, sin pintas, con el pelo recogido, que parecía la recatada profesora de latín. Pisar las tablas Leo y desmelenarse –literalmente- hasta transformarse en la esposa del mismísimo Belcebú ha sido una de las más simpáticas anécdotas observadas.

    El ambiente, ya de por sí más que caldeado, lo han calentado dos grupos locales: Skumbak, jóvenes thrasheros que interpretan con hambre en inglés, y Raxas con su Heavy clásico en castellano con toques de Metallica. Leo y su banda se hacen esperar y, casualmente, hasta que no vemos cómo entran unas bandejas de comida recién preparada al camerino, no hacen su aparición en el escenario.

    “Desde niño” abre fuego entre las ya existentes llamas en la pista y el anfiteatro. Además de esta, han sonado otras cuatro canciones de la última obra, “Animal solitario”. A saber: “Misantropía”, “Corazón salvaje”, “No hay más canciones para ti” y, entre el bis de tres temas, “Tu destino”. De la reciente época 037 han caído “Condenado”, “Bebe de él”, “Caminos de agua”, “El tiempo curará”, “Volar” y “Volver”, que ha servido para cerrar el exitoso concierto. Si os fijáis, todas firmadas por Jiménez en los dos discos; ninguna de las de Ix Valieri. A favor del ‘Leo en solitario’ reseñaremos que todas sus piezas son de sobra conocidas, coreadas o gritadas a pleno pulmón, por el respetable.

    De Stravaganzza suena “Impotencia”, momento que aprovecho para echar un cigarro, y cinco han sido los momentos culminantes del show: Las interpretaciones de “Metal warriors” de Manowar, en la que toda la banda acaba haciendo el famoso gesto de los neoyorquinos; “Hijo de la luna” de Mecano, aquí me parece estar en el plató de Aplauso o Tocata; la versión del “Domination” de Pantera; “Resurrección” de Saratoga, también incluida en el bis, y la balada “Si amaneciera”. Cuando su ex grupo la estrenó, Jero Ramiro me contó que estaba dedicada a la memoria de su padre que, casualmente, falleció a unas horas de diferencia del progenitor de quien firma esta crónica. He comprobado que mis inevitables lágrimas han coincidido con las de más de uno. Leo la ha presentado como “una canción muy especial en mi carrera”. Desconozco a quién la aplica él. En Madrid no coincidía mucho con el cantante y aquí, en esta visita a México, ni siquiera cinco minutos nos ha dedicado para un saludo.

    El grupo se ha reforzado con un segundo guitarrista, Rufo Cantero (Dulcamara, Supra) y no vamos ahora a descubrir lo bien que hacen su trabajo Edu Fernández (bajista) y Carlos Expósito (batería) que ha desarrollado un solo tras “No hay más canciones…”, aunque de las labores de esta noche resalto la de Antonio Pino a la guitarra. Leo los presenta como sus amigos por encima de todo. De todas formas, sus colegas tocan sin eclipsar en ningún momento la imagen y los movimientos del líder, al que todavía creo que le faltan dotes de comunicador entre tema y tema.

    “Leo, llévame”, grita una sudorosa seguidora. Rotundo éxito de Jiménez en D.F. Su voz es asombrosa, ¿quién se atreve a juntar en un set list una burrada de Pantera y algo tan dulce como “Hijo de la luna”? Estoy seguro, de haber querido, las podría haber hilvanado con una ranchera, y tan a gusto, habría salido victorioso. Todo un portento de las cuerdas vocales.
Jon Marin

Fotos: Cihuatl Zúñiga


EL DROGAS



Madrid - Shoko Live – 15.02.14

    El ex miembro de Barricada tenía que pasar la reválida de su nuevo proyecto en solitario, tras el trauma que sufrieron los fans de la legendaria banda navarra y, con este fin, eligió la sala madrileña Shoko Live para dar inicio a la gira del triple CD ‘Demasiado tonto en la corteza’. Enrique Villarreal “El Drogas” aprobó el envite con sobresaliente y dio una lección de actitud y saber estar a todos esos artistas noveles que reclaman el relevo generacional.

    El vocalista navarro ha dejado aparcado su bajo para ejercer de puro frontman acompañado de una banda más que correcta entre los que se encuentra el ex Koma Brigi, quien a su vez ha dejado colgados el micro y la guitarra para ejercer como batería en el grupo de su paisano.

     Alrededor de tres horas duró el recital hilado por los temas de su último trabajo. Brillaron con especial intensidad ‘En punto muerto’, ‘Come elefantes’, ‘Fue 24 de diciembre’ –perteneciente al EP que abrió esta nueva etapa del carismático músico pamplonica- o ‘Peineta y mantilla’, hábilmente reservada para los bises.

    Los incondicionales de Barricada saborearon peculiares adaptaciones de clásicos como ‘Tentanto a la suerte’, ‘Oveja negra’, ‘Todos mirando’ o ‘La silla eléctrica’, además de temas más recientes extraídos de esa obra maestra llamada ‘La Tierra está sorda’ (‘Pétalos’ o ‘Matilde Landa’).

    El Drogas encandiló al agradecido público utilizando unos bastones como elemento fetichista, que no por problemas de movilidad, porque el navarro no paró de gesticular y recorrer el escenario durante todo el show. Personalmente, tres horas de concierto me parecen excesivas, aunque he de reconocer que se las sabe todas al reservar para los bises dos temas que resucitan a un muerto: los ya citados ‘Peineta y mantilla’, en el que satiriza los desmanes del Partido Popular, y ‘La silla eléctrica’, perteneciente a la obra de debut de los recordados Barricada.

    Como anécdota reseñar que el concierto fue abierto por un grupo sorpresa denominado Ángel Casto & Los Honestos. Los componentes de este combo no eran otros que “El Drogas” y sus compañeros disfrazados con jerséis de pico y medias melenas al puro estilo The Beatles. Aseguran, en tono paródico, que practican Rock melódico y cristiano y, entre otras joyas, interpretaron una peculiar versión de ‘Anduriña’, de Juan y Junior. Genio y figura.
                                                                                                            Javier del Valle

Porretas + Debruces



Madrid - Sala Penélope – 07.02.14

El “veneno” de la música.

    Con la letra P. Hojas primeras que brotan de los cereales antes de formarse la caña: Porretas.

    A las ocho y media de una tarde de “calabobos”, en Madrid, los madrileños DeBruces, o lo que es lo mismo Isaki, batería, Fernin, bajo, Oskar, voz  y Dani y Paje, guitarras, ocupaban el escenario de una abarrotada sala Penélope; una banda con dos trabajos discográficos hasta la fecha, -‘Con trastes’ (2011) y ‘Nunca muere’ (2012)-, muy bien avalados por el talento y el inconformismo, tarjeta de presentación de sus contundentes directos. Casi una hora de actuación en la que no faltaron sus temas más emblemáticos, ‘Debruces’ y ‘Mala hierba’, entre otros.

    A las diez menos cuarto unos esperadísimos Porretas, aclamados por la marea de incondicionales que acudimos a arroparlos, hacían acto de presencia para demostrar una vez más que sus actuaciones son sinónimo de diversión y compromiso. Presentados como siempre por introducción del tema ‘Always look on the bright side of life’, que popularizaran los geniales The Monty Pithon en la no menos genial ‘La vida de Brian’, los de Hortaleza abrieron la caja de las delicias sonoras con el tema ‘Si nos dejáis’, al que dieron continuidad ‘Hortaleza’, que muy acertadamente dedicaron al recientemente fallecido Luis Aragonés, ‘El abuelo fue picaor’, ‘Dos pulgas en un perro’, ‘Y aún arde Madrid’, la siempre entrañable ‘El deudor del condado de Hortaleza’, ‘Si lo sé me meo’, en la que algún espontáneo, al más puro estilo de los conciertos de Evaristo y sus Gatillazo, se subió al escenario para cantar con “El Bode”, o la archiconocida ‘Marihuana’. Además de los clásicos de siempre no faltaron a su obligada cita canciones de su último disco, el titulado ‘La vamos a liar’, y que ya forman parte de la banda sonora de sus fieles: ‘Tripis’, ‘El gran engaño’ o ‘La vamos a liar’. Después de una hora y media de actuación y tras dos minutos de merecido descanso, los de Hortaleza ponían el punto y final con las omnipresentes ‘Si los curas comieran chinas del río’, ‘La del fútbol’, y su himno por excelencia ‘Y nos llaman los Porretas’.

    Escuchando al grupo y siendo testigo ocular de lo bien que se lo estaba pasando el respetable con el buen hacer del cuarteto en el escenario, comentaba con una amiga la diferencia abismal que hay entre el cine y la música en directo.  Ella aseguraba que los conciertos, a diferencia del mundo del celuloide, son siempre diferentes. Y yo avalo esa afirmación porque ese es el verdadero “veneno” de la música.
Amado Storni

Quijotes Eléctricos


Madrid – Thundercat  Club - 27.12.13


    El tiempo lluvioso y la acumulación de festejos navideños no deslucieron en absoluto un nuevo concierto de la banda madrileña Quijotes Eléctricos. Siempre es buen momento para disfrutar de la recreación de aquellos clásicos que formaron parte de la banda sonora de nuestras vidas, labor a la que se dedican con esmero los cinco músicos.

    El grupo centra su repertorio en aquellas bandas españolas de Rock nacidas a finales de los setenta y principios de los ochenta, con especial atención a Leño, Barón Rojo, Topo y Asfalto, aunque también cayeron clásicos de Ñu, Obús, Miguel Ríos o incluso Joaquín Sabina. Muy emotivas fueron las interpretaciones de ‘Más que una intención’ y ‘Días de escuela’ por la presencia como artista invitado de Julio Castejón. Y es que el líder de Asfalto siempre agradece este tipo de homenajes hacia una generación de músicos injustamente eclipsados por el apoyo mediático a la llamada “Movida madrileña”.
    
    La banda disfrutó una vez más de la complicidad de un público fiel y participativo que convirtió el show en una auténtica fiesta. A ello contribuyó el frontman Mariano Bustos, que en más de una ocasión se bajó del escenario para invitar a cantar a todo aquél que se pusiese a tiro.
                                                                                     
                                                     Texto y foto: Javier del Valle

Repertorio:
Bienvenidos (Miguel Ríos)
Los roqueros van al infierno (Barón Rojo)
El tren (Leño)
Ser urbano (Asfalto)
Más que una intención (Asfalto)
El flautista (Ñu)
Vallecas 1996 (Topo)
Es nuestro momento (Asfalto)
Concierto para ellos (Barón Rojo)
Los chicos están mal (Topo)
“Medley” (Moris/Burning/Tequila)
Corre, corre (Leño)
Vamos muy bien (Obús)
Pacto entre caballeros (Joaquín Sabina)
Trae contigo tu amor (Topo)
Días de escuela (Topo)
Mis amigos dónde estarán (Topo)
Resistiré (Barón Rojo)

PACHO BREA



Madrid – Sala Excalibur - 22.11.13


    En la primera etapa de Ankhara, Pacho ya se nos manifestó como uno de los grandes del país dentro del ramillete de los llamados frontman. Sus “años canarios” con Hybris le han servido para no perder la habilidad y así ha quedado demostrado en la gira veraniega de retorno del grupo mencionado al principio.
    Ahora ha dado el paso en solitario estrenándose con el disco ‘Recuerdos del ayer’. Todo un regalo para el que escribe, pues siempre he coleccionado obras musicales que ni siquiera me gustaban sólo por el hecho de que incluyesen una versión, y si era trasladada al Rock desde el Pop, mucho mejor.
    Con esta jugada, llegó el momento de presentar los temas en directo en la capital con gallardía, buen estado vocal y, por supuesto, muchas tablas como hombre de escenario –aunque suene a redundancia-. Los acompañantes en este periplo bajo su nombre y apellido no desmerecen. Aplausos para el habilidoso guitarrista con mucha imagen Víctor de Andrés y los igualmente competentes Jorge Villar (bajista) y A. J. Pérez (batería).
    Tras la intro que da título al disco, la elegida para comenzar el concierto no era versión, sino propia: ‘Si todos callan’, en la que los estribillos pegadizos –sello habitual de Pacho- son los que mandan. Tras un recuerdo a Hybris con ‘Mi final’, sonaron un par de los covers adaptados al castellano y ajevilizados: ‘Alguien a quien amar’ (‘Wonderful life’ de Black), ‘Ayúdame’ (‘Help’, The Beatles). Momento de recordar a Ankhara con ‘Mírame’; más tarde cayó otro tema de la banda madrileña: ‘Un paso más’ en acústico.

    Antes y después (que decía el grupo Hamlet), con la excepción de ‘En cada paso’ –la otra canción propia y original del CD-, los tributos con los que nos hicieron disfrutar fueron: ‘Las camas arden’ (‘Beds are burning’ de Midnight Oil), ‘Te alzarás’ (‘Big in Japan’, Alphaville) y ‘Se acabó’ (‘Said it all’, Take That).
    Para despedirnos, ‘Jamás’ de Ankhara y ‘Volver’ de Hybris. Rostros de satisfacción entre los que prefirieron en dicha jornada a este gallego y no a los otros que actuaban en La Riviera: Los Suaves.
    Lo mejor fue ver las caras de asombro al contar a los amigos, al día siguiente, que había presenciado un concierto en el que sonaron temas de Black, Beatles, Alphaville, Take That… Que nadie se asuste, de la mano de la banda de Pacho Brea esto es Heavy o Hard Rock.
                                                                                                           Jon Marin

                                                                                        Fotos: Óskar Cortés

 
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