Alhándal



Madrid – We Rock -  01.02.14

    La banda malagueña Alhándal ya prepara un nuevo trabajo –nos frotamos las manos de impaciencia-. Con el objeto de presentar su nuevo videoclip (‘Mentiras de verdad’) tuvimos la ocasión de recibir la visita en Madrid de este combo de Rock Andaluz que desarrolla en algunos de sus temas unos pasajes de Rock Progresivo de gran calidad.

    Para empezar, diremos que estos andaluces son músicos de gran talento, a buen seguro capaces de desenvolverse con soltura en otros estilos ajenos al Rock.
    Abrieron la velada como artistas invitados Factor 19 y Retales, para después dar paso al preludio de la actuación de Alhándal, que no era otro que el estreno del mencionado videoclip.
    El público que asistió al evento en la sala We Rock se mostró absorto ante la actuación en la que brillaban por igual la expresividad mágica de Yiyi Vega (vocalista) y la compenetración musical del combo comandado por el guitarrista Jon Zagalaz. Lástima que las condiciones de sonorización no fuesen las adecuadas para captar los ricos matices de los temas interpretados por el grupo, sobre todo en lo que se refiere a la voz y teclados.
    El concierto se centró en ‘Rotta’, el segundo y último disco hasta el momento, con piezas como ‘El vórtice’, ‘Iris’,  ‘La senda de Baal’ o ‘Géminis alpha’, tema en el que contaron con la colaboración de Gema Vau, vocalista de Biosfear que participó en la grabación del CD. Tampoco faltó ‘La leyenda del tiempo’, canción del desaparecido cantaor flamenco Camarón de la Isla incluido en su primer larga duración, ‘Raíces’.  Y como cierre del recital, pudimos disfrutar de ‘Como el agua’, otro clásico popularizado por el propio Camarón.
                                                            Texto y foto: Javier del Valle

Leo Jiménez



México D.F. – Sala R&R Live – 07.01.14

    “Leo Jiménez: La mejor voz metalera de España en México”. De este modo ha presentado la productora mexicana al cantante de Fuenlabrada en los carteles que anunciaban su pequeño periplo por estas tierras, pues han sido cuatro apretadas citas en los mismos días. No iban desencaminados ya que el nivel que ha mostrado en la segunda noche, en Ciudad de México, es envidiable.
   
    La sala R&R Live es muy coqueta con abundancia de motivos de la marca Jack Daniel’s. Esta vez se ha visto abarrotada por un público muy repartido entre los dos sexos, y eso que las entradas eran más caras que las de, por ejemplo, José Andrea, que nos visitó una semana antes. Si quieres olvidar la famosa frase de que el mundo del Heavy es un campo de nabos, invita a Leo Jiménez a tu fiesta. He tenido a cinco metros a la típica señorita, sin pintas, con el pelo recogido, que parecía la recatada profesora de latín. Pisar las tablas Leo y desmelenarse –literalmente- hasta transformarse en la esposa del mismísimo Belcebú ha sido una de las más simpáticas anécdotas observadas.

    El ambiente, ya de por sí más que caldeado, lo han calentado dos grupos locales: Skumbak, jóvenes thrasheros que interpretan con hambre en inglés, y Raxas con su Heavy clásico en castellano con toques de Metallica. Leo y su banda se hacen esperar y, casualmente, hasta que no vemos cómo entran unas bandejas de comida recién preparada al camerino, no hacen su aparición en el escenario.

    “Desde niño” abre fuego entre las ya existentes llamas en la pista y el anfiteatro. Además de esta, han sonado otras cuatro canciones de la última obra, “Animal solitario”. A saber: “Misantropía”, “Corazón salvaje”, “No hay más canciones para ti” y, entre el bis de tres temas, “Tu destino”. De la reciente época 037 han caído “Condenado”, “Bebe de él”, “Caminos de agua”, “El tiempo curará”, “Volar” y “Volver”, que ha servido para cerrar el exitoso concierto. Si os fijáis, todas firmadas por Jiménez en los dos discos; ninguna de las de Ix Valieri. A favor del ‘Leo en solitario’ reseñaremos que todas sus piezas son de sobra conocidas, coreadas o gritadas a pleno pulmón, por el respetable.

    De Stravaganzza suena “Impotencia”, momento que aprovecho para echar un cigarro, y cinco han sido los momentos culminantes del show: Las interpretaciones de “Metal warriors” de Manowar, en la que toda la banda acaba haciendo el famoso gesto de los neoyorquinos; “Hijo de la luna” de Mecano, aquí me parece estar en el plató de Aplauso o Tocata; la versión del “Domination” de Pantera; “Resurrección” de Saratoga, también incluida en el bis, y la balada “Si amaneciera”. Cuando su ex grupo la estrenó, Jero Ramiro me contó que estaba dedicada a la memoria de su padre que, casualmente, falleció a unas horas de diferencia del progenitor de quien firma esta crónica. He comprobado que mis inevitables lágrimas han coincidido con las de más de uno. Leo la ha presentado como “una canción muy especial en mi carrera”. Desconozco a quién la aplica él. En Madrid no coincidía mucho con el cantante y aquí, en esta visita a México, ni siquiera cinco minutos nos ha dedicado para un saludo.

    El grupo se ha reforzado con un segundo guitarrista, Rufo Cantero (Dulcamara, Supra) y no vamos ahora a descubrir lo bien que hacen su trabajo Edu Fernández (bajista) y Carlos Expósito (batería) que ha desarrollado un solo tras “No hay más canciones…”, aunque de las labores de esta noche resalto la de Antonio Pino a la guitarra. Leo los presenta como sus amigos por encima de todo. De todas formas, sus colegas tocan sin eclipsar en ningún momento la imagen y los movimientos del líder, al que todavía creo que le faltan dotes de comunicador entre tema y tema.

    “Leo, llévame”, grita una sudorosa seguidora. Rotundo éxito de Jiménez en D.F. Su voz es asombrosa, ¿quién se atreve a juntar en un set list una burrada de Pantera y algo tan dulce como “Hijo de la luna”? Estoy seguro, de haber querido, las podría haber hilvanado con una ranchera, y tan a gusto, habría salido victorioso. Todo un portento de las cuerdas vocales.
Jon Marin

Fotos: Cihuatl Zúñiga


EL DROGAS



Madrid - Shoko Live – 15.02.14

    El ex miembro de Barricada tenía que pasar la reválida de su nuevo proyecto en solitario, tras el trauma que sufrieron los fans de la legendaria banda navarra y, con este fin, eligió la sala madrileña Shoko Live para dar inicio a la gira del triple CD ‘Demasiado tonto en la corteza’. Enrique Villarreal “El Drogas” aprobó el envite con sobresaliente y dio una lección de actitud y saber estar a todos esos artistas noveles que reclaman el relevo generacional.

    El vocalista navarro ha dejado aparcado su bajo para ejercer de puro frontman acompañado de una banda más que correcta entre los que se encuentra el ex Koma Brigi, quien a su vez ha dejado colgados el micro y la guitarra para ejercer como batería en el grupo de su paisano.

     Alrededor de tres horas duró el recital hilado por los temas de su último trabajo. Brillaron con especial intensidad ‘En punto muerto’, ‘Come elefantes’, ‘Fue 24 de diciembre’ –perteneciente al EP que abrió esta nueva etapa del carismático músico pamplonica- o ‘Peineta y mantilla’, hábilmente reservada para los bises.

    Los incondicionales de Barricada saborearon peculiares adaptaciones de clásicos como ‘Tentanto a la suerte’, ‘Oveja negra’, ‘Todos mirando’ o ‘La silla eléctrica’, además de temas más recientes extraídos de esa obra maestra llamada ‘La Tierra está sorda’ (‘Pétalos’ o ‘Matilde Landa’).

    El Drogas encandiló al agradecido público utilizando unos bastones como elemento fetichista, que no por problemas de movilidad, porque el navarro no paró de gesticular y recorrer el escenario durante todo el show. Personalmente, tres horas de concierto me parecen excesivas, aunque he de reconocer que se las sabe todas al reservar para los bises dos temas que resucitan a un muerto: los ya citados ‘Peineta y mantilla’, en el que satiriza los desmanes del Partido Popular, y ‘La silla eléctrica’, perteneciente a la obra de debut de los recordados Barricada.

    Como anécdota reseñar que el concierto fue abierto por un grupo sorpresa denominado Ángel Casto & Los Honestos. Los componentes de este combo no eran otros que “El Drogas” y sus compañeros disfrazados con jerséis de pico y medias melenas al puro estilo The Beatles. Aseguran, en tono paródico, que practican Rock melódico y cristiano y, entre otras joyas, interpretaron una peculiar versión de ‘Anduriña’, de Juan y Junior. Genio y figura.
                                                                                                            Javier del Valle

Porretas + Debruces



Madrid - Sala Penélope – 07.02.14

El “veneno” de la música.

    Con la letra P. Hojas primeras que brotan de los cereales antes de formarse la caña: Porretas.

    A las ocho y media de una tarde de “calabobos”, en Madrid, los madrileños DeBruces, o lo que es lo mismo Isaki, batería, Fernin, bajo, Oskar, voz  y Dani y Paje, guitarras, ocupaban el escenario de una abarrotada sala Penélope; una banda con dos trabajos discográficos hasta la fecha, -‘Con trastes’ (2011) y ‘Nunca muere’ (2012)-, muy bien avalados por el talento y el inconformismo, tarjeta de presentación de sus contundentes directos. Casi una hora de actuación en la que no faltaron sus temas más emblemáticos, ‘Debruces’ y ‘Mala hierba’, entre otros.

    A las diez menos cuarto unos esperadísimos Porretas, aclamados por la marea de incondicionales que acudimos a arroparlos, hacían acto de presencia para demostrar una vez más que sus actuaciones son sinónimo de diversión y compromiso. Presentados como siempre por introducción del tema ‘Always look on the bright side of life’, que popularizaran los geniales The Monty Pithon en la no menos genial ‘La vida de Brian’, los de Hortaleza abrieron la caja de las delicias sonoras con el tema ‘Si nos dejáis’, al que dieron continuidad ‘Hortaleza’, que muy acertadamente dedicaron al recientemente fallecido Luis Aragonés, ‘El abuelo fue picaor’, ‘Dos pulgas en un perro’, ‘Y aún arde Madrid’, la siempre entrañable ‘El deudor del condado de Hortaleza’, ‘Si lo sé me meo’, en la que algún espontáneo, al más puro estilo de los conciertos de Evaristo y sus Gatillazo, se subió al escenario para cantar con “El Bode”, o la archiconocida ‘Marihuana’. Además de los clásicos de siempre no faltaron a su obligada cita canciones de su último disco, el titulado ‘La vamos a liar’, y que ya forman parte de la banda sonora de sus fieles: ‘Tripis’, ‘El gran engaño’ o ‘La vamos a liar’. Después de una hora y media de actuación y tras dos minutos de merecido descanso, los de Hortaleza ponían el punto y final con las omnipresentes ‘Si los curas comieran chinas del río’, ‘La del fútbol’, y su himno por excelencia ‘Y nos llaman los Porretas’.

    Escuchando al grupo y siendo testigo ocular de lo bien que se lo estaba pasando el respetable con el buen hacer del cuarteto en el escenario, comentaba con una amiga la diferencia abismal que hay entre el cine y la música en directo.  Ella aseguraba que los conciertos, a diferencia del mundo del celuloide, son siempre diferentes. Y yo avalo esa afirmación porque ese es el verdadero “veneno” de la música.
Amado Storni

Quijotes Eléctricos


Madrid – Thundercat  Club - 27.12.13


    El tiempo lluvioso y la acumulación de festejos navideños no deslucieron en absoluto un nuevo concierto de la banda madrileña Quijotes Eléctricos. Siempre es buen momento para disfrutar de la recreación de aquellos clásicos que formaron parte de la banda sonora de nuestras vidas, labor a la que se dedican con esmero los cinco músicos.

    El grupo centra su repertorio en aquellas bandas españolas de Rock nacidas a finales de los setenta y principios de los ochenta, con especial atención a Leño, Barón Rojo, Topo y Asfalto, aunque también cayeron clásicos de Ñu, Obús, Miguel Ríos o incluso Joaquín Sabina. Muy emotivas fueron las interpretaciones de ‘Más que una intención’ y ‘Días de escuela’ por la presencia como artista invitado de Julio Castejón. Y es que el líder de Asfalto siempre agradece este tipo de homenajes hacia una generación de músicos injustamente eclipsados por el apoyo mediático a la llamada “Movida madrileña”.
    
    La banda disfrutó una vez más de la complicidad de un público fiel y participativo que convirtió el show en una auténtica fiesta. A ello contribuyó el frontman Mariano Bustos, que en más de una ocasión se bajó del escenario para invitar a cantar a todo aquél que se pusiese a tiro.
                                                                                     
                                                     Texto y foto: Javier del Valle

Repertorio:
Bienvenidos (Miguel Ríos)
Los roqueros van al infierno (Barón Rojo)
El tren (Leño)
Ser urbano (Asfalto)
Más que una intención (Asfalto)
El flautista (Ñu)
Vallecas 1996 (Topo)
Es nuestro momento (Asfalto)
Concierto para ellos (Barón Rojo)
Los chicos están mal (Topo)
“Medley” (Moris/Burning/Tequila)
Corre, corre (Leño)
Vamos muy bien (Obús)
Pacto entre caballeros (Joaquín Sabina)
Trae contigo tu amor (Topo)
Días de escuela (Topo)
Mis amigos dónde estarán (Topo)
Resistiré (Barón Rojo)

PACHO BREA



Madrid – Sala Excalibur - 22.11.13


    En la primera etapa de Ankhara, Pacho ya se nos manifestó como uno de los grandes del país dentro del ramillete de los llamados frontman. Sus “años canarios” con Hybris le han servido para no perder la habilidad y así ha quedado demostrado en la gira veraniega de retorno del grupo mencionado al principio.
    Ahora ha dado el paso en solitario estrenándose con el disco ‘Recuerdos del ayer’. Todo un regalo para el que escribe, pues siempre he coleccionado obras musicales que ni siquiera me gustaban sólo por el hecho de que incluyesen una versión, y si era trasladada al Rock desde el Pop, mucho mejor.
    Con esta jugada, llegó el momento de presentar los temas en directo en la capital con gallardía, buen estado vocal y, por supuesto, muchas tablas como hombre de escenario –aunque suene a redundancia-. Los acompañantes en este periplo bajo su nombre y apellido no desmerecen. Aplausos para el habilidoso guitarrista con mucha imagen Víctor de Andrés y los igualmente competentes Jorge Villar (bajista) y A. J. Pérez (batería).
    Tras la intro que da título al disco, la elegida para comenzar el concierto no era versión, sino propia: ‘Si todos callan’, en la que los estribillos pegadizos –sello habitual de Pacho- son los que mandan. Tras un recuerdo a Hybris con ‘Mi final’, sonaron un par de los covers adaptados al castellano y ajevilizados: ‘Alguien a quien amar’ (‘Wonderful life’ de Black), ‘Ayúdame’ (‘Help’, The Beatles). Momento de recordar a Ankhara con ‘Mírame’; más tarde cayó otro tema de la banda madrileña: ‘Un paso más’ en acústico.

    Antes y después (que decía el grupo Hamlet), con la excepción de ‘En cada paso’ –la otra canción propia y original del CD-, los tributos con los que nos hicieron disfrutar fueron: ‘Las camas arden’ (‘Beds are burning’ de Midnight Oil), ‘Te alzarás’ (‘Big in Japan’, Alphaville) y ‘Se acabó’ (‘Said it all’, Take That).
    Para despedirnos, ‘Jamás’ de Ankhara y ‘Volver’ de Hybris. Rostros de satisfacción entre los que prefirieron en dicha jornada a este gallego y no a los otros que actuaban en La Riviera: Los Suaves.
    Lo mejor fue ver las caras de asombro al contar a los amigos, al día siguiente, que había presenciado un concierto en el que sonaron temas de Black, Beatles, Alphaville, Take That… Que nadie se asuste, de la mano de la banda de Pacho Brea esto es Heavy o Hard Rock.
                                                                                                           Jon Marin

                                                                                        Fotos: Óskar Cortés

CICLÓN



Madrid – Sala Ramdall – 16.11.13

    La tarde del 16 de noviembre invitaba por primera vez en el presente otoño a ponerse el abrigo. Luna fría, noche de “ciclón”. ¿Nos haría volar? Seguro, porque la cita del grupo madrileño para presentar en directo ante sus más acérrimos el primer disco, ‘Sol naciente’, se había hecho esperar y eso siempre genera más fuerza acumulada.
    
     Llegó el momento de soltarla y sobre el escenario de la coqueta sala les precedieron los también capitalinos Phorceps y los murcianos Iron Curtain con mejor resultado en cuanto a sonido para los primeros.


    
     

    La inicial felicitación para los chicos de Ciclón es por lo que han ganado en técnica y tablas en un corto periodo de tiempo. Hay un antes y un después desde que pusieron ‘Sol naciente’ a la venta. Parece que la salida del disco los espoleó, espabiló y les ha hecho crecer con celeridad. Recordad, si no, su actuación en el festival Leyendas del Rock el pasado agosto; en ella se vieron arropados por mucho público, asombraron y todas las críticas han  sido notables.
    En esta ocasión no fue menos. Salieron a matar, con fuerza, y evitaron charlas innecesarias, las canciones se despachaban una tras otra con entusiasmo y solvencia. La fiesta comenzó recordando su anterior EP, ‘Perdidos en el tiempo’. En ‘Criaturas de la noche’ ya apareció sobre el escenario su famosa mascota viviente “Kike-Muerte” (no hay contrasentido). ‘Palabras de acero’, ‘Sangre inmortal’ y ‘Ciclón’, su propio himno, precedieron a la primera versión de la noche (‘Banzai’). Buen sonido e iguales vibraciones sobre y ante las tablas.
    Mientras Kike -cantante/ guitarrista- nos demostró que ha mejorado mucho en su faceta vocal y levantábamos el pulgar dando el visto bueno ante la destreza del nuevo batería, Eduardo, siguió el recital entre vítores con ‘Manos siniestras’, ‘Salvaje’, ‘Sol naciente’ y otra versión, ahora de Leize: ‘Muros’. La cantó Rubén (bajista, también cantante en algunas canciones) quien también merece un aplauso junto a Pablo –guitarrista- por todos los peldaños escalados en los últimos tiempos, tal como comentábamos al principio, tanto en destreza como en maneras.  
    ‘Rock And Roll’ y ‘Matar por matar’, en la que “Kike-Muerte” disfrazado de soldado volvió a hacer de las suyas y dio más contenido visual a la actuación, anuncian que llega la recta final del concierto, aunque las casi trescientas personas que allí nos reunimos no lo deseábamos. Todo un logro el aforo y el seguimiento del espectáculo.
    Este último tramo lo coparon las interpretaciones de ‘Caballeros del Rock’ y ‘Por ti’, mientras que el cierre definitivo fue con otra versión: ‘Vamos muy bien’ de Obús. En las dos últimas el escenario se fue llenando de músicos amigos de las formaciones Oker y Wild, más los que compartieron cartel en la velada. Mientras, un gran botellín inflable de Mahou y mucho confeti volaban sobre todas las cabezas.
    Alguien tuvo los huevos de escribir que Ciclón puede ser el heredero de Barón Rojo en nuestra escena del Heavy Rock. Salvando las distancias técnicas, ¿por qué no? Queda mucho camino por recorrer y el salto cualitativo que “los ciclones” han dado en poco más de un año seguro que continúa multiplicándose. Muy atentos a su carrera, hay mucho futuro y ya hay que ir olvidando aquello de “banda de la escena underground”.
                                                                             Jon Marin


Fotos: Carmen Rodríguez & Óskar Cortés

CONCIERTO PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL BLOOD FEST




CONCIERTO PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL BLOOD FEST
Madrid – Sala Painting The Monkey - 21.09.13

    El pasado 21 de septiembre tuvo lugar la presentación del Blood Fest. Llegadas las 21 h., nos esperaban cuatro impresionantes bandas, cada una en su estilo, viniendo a ofrecer lo mejor de sí mismos. Además, durante el espectáculo, pudimos disfrutar de un sorteo de algunos artículos de merchan de las bandas presentes.
    
    Los primeros en subirse a los escenarios fueron A BLACKENED SIGHT. Se trata de una formación de Death Metal Melódico con coros a base de guturales. Ellos son Ismael Endrino, voz; Alberto Carrasco y Jesús Espinosa (guturales), guitarras; Daniel Gacho, bajo, y Bruno Míguez, batería. Inauguraron la noche con ‘Burn the crown’ y les acompañaron temas como ‘Beside the hive’ o ‘Rotten eyes’. Bastante precisos en el escenario por su presencia y por su fuerza, con lo que consiguieron contagiar al público. Es una de esas bandas que animan bastante los conciertos, ya que supieron transmitir la esencia del grupo. También sonaron dos covers: ‘Back’ de Trivium y ‘Bark at the moon’ de Ozzy Osbourne. Se despidieron con ‘Reborn’, conocido por su reciente videoclip.
    A continuación pudimos disfrutar de SALDUIE.
Ya los conocíamos por otros eventos en Zaragoza, su ciudad de origen. Decidieron acercarse a la capital para darse un poco más a conocer antes de celebrarse el Blood Fest. Su estilo, el que les define, es Folk Metal, con una clara influencia de Eluveitie y con unas letras muy íberas, basadas en su cultura maña y que a su vez lo relacionan con la mitología grecorromana. Para aquellos que no los conozcan, ellos son Nehemías -voz limpia, gaita y vientos-, Diego Bernia –guturales-, Víctor y Diego Arazo –guitarras-, Gabriel –bajo-, David –vientos y gaita-, Sergio –batería- y Guillermo –teclado-. Arrancaron bien preparados, como suelen hacer, vestidos con unas ropajes muy idóneos para el momento y  haciendo uso de un maquillaje que nos hacía viajar en el tiempo, a tiempos ancestrales. Así daba comienzo su espectáculo con lo que han titulado ‘Imboc’. Continuaron con ‘La senda del Cierzo’; ‘Pyrene’, una de esas leyendas mágicas sobre el origen de los Pirineos, y  la impresionante ‘Viriato’. El concierto estaba bastante animado y el público supo responder correctamente. Nehemías se involucró muchísimo con el espectador y terminó provocando un “muro de la muerte”. Y seguía la música, y ahí estaban ellos con más temas, sin dejarse ‘Hidromiel’, por el que realmente se les conoce. Y para hacer la noche más divertida, se marcharon con ‘Inis Mona’ de Eluveitie. Finalmente, Gabriel nos decía adiós, ya que aquí terminaba su andadura con la formación.

    
     Después estuvieron los granadinos KHRILLIUM. Con mucha energía se subieron al escenario dando un paso hacia delante. Su estilo es Death Metal Melódico. La formación al completo: Abel –voz-, Carlos –guitarra-, Migue –bajo- y Jorge –batería-. Estuvieron bastante fuertes, ayudando a que la noche siguiera su curso con todo su potencial, haciendo que subiera la adrenalina. Temas del repertorio: ‘The new disease’ y un par que estarán presentes en su próximo álbum, ‘Time lapse’ y ‘Memories’. También ‘Chat down Babylon’, con unos coros bastantes limpios y unos punteos de guitarra alucinantes. Y finalmente se fueron contentos con ‘The line’. Una vez más, pudimos ver un público bastante contento con el resultado de su espectáculo.
   
    FOSTIONER nos mantuvieron despiertos durante la noche por su brutalidad, energía y sentido del humor. Así terminamos, volviéndonos locos. Los madrileños fueron los últimos de la noche. Fuimos partícipes de un show en el que la risa y su despellejo no pasaron por su ausencia. Arce –batería-, Coke –guitarra-, Jorge –bajo- y Gortrack –voz- son ellos, los más tralleros, los inconfundibles miembros de esta gran formación. Vinieron con las pilas bien cargadas haciendo Thrash Metal/ Brutal, contagiando al espectador su locura. Iniciaron con ‘The hard men path’. Siguieron con un tema más conocido, ‘Enemy of God’ de Kreator. Además, dieron un toque de atención a un programa televisivo con cangrena. Para terminar no les quedó otra que ‘Spaceship bukakke’, la cual pedía el púbico a gritos. Tampoco se quedaron atrás con una versión de los famosísimos The Ramones, ‘Sirfing bird’. Así fue la noche con un entrante bastante sabroso para lo que nos esperará en el Blood Fest.
                                                                                 Texto y foto: Gloria Zombie

Julio.13



9 LÁGRIMAS + VIGA
Madrid – We Rock – 08.06.13
Los que nos dedicamos a este noble arte de la música, y más concretamente al mundo del Rock, tenemos que tener un grado de autoestima potenciada por una especie de booster  anímico para afrontar el día a día al que nos vemos enfrentados para dar a conocer nuestro trabajo al respetable. Digo esto a colación del manido tópico al que nos estamos comenzando a acostumbrar peligrosamente, y es nada más y nada menos que el temido ostión, pesadilla de toda banda que se la juega finde tras finde en las salas que se atreven a programar conciertos. Pero ahí estamos, como auténticos padres coraje, incentivándonos con frases hechas del calibre de: “Pocos pero bien avenidos” o  la otra: “Bueno por lo menos no hemos tocao pa las camareras y el técnico”. Amigos, es el pan de cada día, pero también es cierto que no cunde el desánimo y seguimos en la batalla por seguir dándolo todo a muerte por ustedes. En esta tesitura, paso a contaros lo que aconteció este viernes:
Los amigos de 9 Lágrimas se traían el carro lleno de trastos de hacer ruido y la ilusión de presentarse en la capital. Obviaré por motivos evidentes referirme al aforo de la sala. Viga, inmersos en plena promoción de ‘Elektrocalambrera’, recién editado en México, y componiendo ya canciones  para su cuarto vigazo, se subieron de nuevo a las tablas de We Rock para dar la bienvenida a sus compañeros maños. Algo menos de una hora para desgranar un repertorio clásico, que tiene lógicamente sus días contados en el colofón a la gira ‘Elektrocalambraica’ en el Leyendas del Rock 2013. Después de algún tiempo sin aparecer en directo, la banda cumplió su cometido con el lógico enfriamiento que produce la poca afluencia de personal, que influye tanto en el karma propio como en el sonido de la sala.
A eso de las 11:00 h. se subieron los zaragozanos 9 Lágrimas al escenario y, tras convocar a la
Foto: Almudena Rey
primera fila al grueso de la tropa que se acorralaba cerca de los sillones y la barra, dieron comienzo a la andanada de temas que se trajeron bajo el brazo. Sonaron canciones tanto de su demo de 2009 como de su flamante ‘Eterna’, editado en 2010, así como temas nuevos de lo que será su próximo trabajo, sobre el que me cuenta Armenteros Man, su mánager, trabajan con ahínco desmedido. Cayeron entre otras: ‘Vacío’, `Caja de muñecas’, ‘Alternative’, ‘Renucia al sol’ (versión de Skizoo), ‘Noviembre’, ‘Como un ángel’… y cerraron con ‘Dice que esta vez’ y ‘Eterna’. Kérter al frente con una cálida y potente voz; Óliver y Enrique a las guitarras, Abbit en las cuatro cuerdas y Brj9l cerrando filas a los palos, ofrecen un Rock potente con toques comerciales en los estribillos y un cierto tufillo ecléctico que tiñe a 9 Lágrimas de una lejana influencia Héroe-Silenciosa de la que no reniegan, obviamente. Gustaron mucho y las evoluciones de Kérter no dejan indiferentes al lado femenino del público. Esperamos mucho de una banda como 9 Lágrimas, que se bate el cobre a base de bien y, como es lógico, los resultados… vendrán seguro, pues lo merecen.                                                                                                                                                            C. V.

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MAKO
Madrid – We Rock – 14.06.13
El proyecto de Mako es como una gran familia. Acudir a un concierto de la banda liderada por Miguel es un acto emotivo porque el músico madrileño se esfuerza al máximo para que te sientas a gusto en la sala, como en casa de tu mejor amigo. El propio Miguel “Mako” recibió a los más puntuales dando la bienvenida, explicando el programa de la noche y aprovechando los adelantos tecnológicos de la sala We Rock para proyectar un vídeo en el que se mostraba el “cómo se hizo” de su ultimo disco, ‘Tómate tu tiempo’. Luego vendría el concierto, en programa doble, con el descanso típico de los clubes de Jazz y Blues, que fue aprovechado para el sorteo de discos y para servir pastelitos en barra. Tras la actuación se programó un encuentro con los fans para firmar discos e intercambiar saludos.
Los músicos y colaboradores de Mako son versátiles y se desenvuelven con soltura en todo tipo de estilos (Boogie, Rock, Metal, Fusión, Celta o incluso Rumba) lo que genera un show  accesible a todo tipo de público. Como oyente ecléctico me encanta la propuesta, aunque a veces decaiga el ritmo de una actuación donde el Rock es el elemento principal. Sin embargo Mako sabe rodearse de afectuosas colaboraciones y de una banda principal eficiente formada por Israel Hernández (batería), Fernando Rodríguez (bajo), Pablo Sanpa (guitarra) y José Mendoza (armónica). El guitarrista Juan Fresneda fue uno de los colaboradores más asiduos en un concierto en el que se incluyó el segundo disco –‘Tómate tu tiempo’- casi al completo, algunos hits de ‘Creer para ver’ (‘Nada’, ‘El río’, ‘Lolo’, ‘Chico fácil’) y hasta una versión de ‘Agradecido’ (Rosendo) con arreglos de armónica.
La generosidad del esfuerzo de Mako merece una mayor recompensa. Aunque los fieles de la banda madrileña agradecieron efusivamente las más de tres horas de espectáculo, se echa en falta mayor apoyo por parte del público a esta y a otras propuestas que dan vida a las salas de nuestro país.                                                                                                          Javier del Valle

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Leize + TETO + Rexina
Fuenlabrada (Madrid) – El Grito – 15.06.13
Si ya de por sí la velada tenía su gran atractivo solo por ver a la fantástica banda guipuzcoana de los ochenta, que regresó en 2007 tras diez años de silencio, no digo nada si para calentar el ambiente le añades a dos pedazo de bandas gobernadas por dos auténticos luchadores del Rock, y es que tanto Andrés Amaya de Rexina, como Roberto Resino “Teto” llevan luchando, en el sur de Madrid, por la causa rockera tanto como los propios Leize.
A las 20:30 h., puntuales, salen a escena Rexina practicando lo que mejor saben hacer, y que ellos mismos denominan “Rock Cañero de Pitarra”. Para la ocasión Andrés consiguió reunir sobre el escenario a casi la totalidad de los músicos originales de la banda, ya que por motivos laborales todos tuvieron que abandonar el grupo, y desde entonces Andrés sigue actuando con el nombre de Rexina pero siempre con formaciones variables, pero eso sí, siempre de calidad.
Después sería el turno de Teto con su particular oferta musical cargada de buen Rock y buen humor, dando cuenta de su primer disco ‘Retratos del + aká’ y de alguna que otra perlita, con la sala mostrando ya un aceptable aforo. Un punto especial del show fue cuando el mismísimo Tony de Sangre Azul subió al escenario para cantar junto a Rober ‘Mil noches y pico’.
Reseñar que todas las actuaciones se desarrollaron con un más que aceptable sonido. Es que he de romper una lanza en favor de esta sala que siempre ha ofrecido una buena calidad de sonido en sus conciertos.
Y llegó el momento que todos deseaban. Con la sala ya casi abarrotada salían a escena los guipuzcoanos a dar lo mejor de sí mismos, poniendo toda la carne en el asador y dando un recital de buenas canciones y de buen rollo sobre el escenario. Interpretaron prácticamente todos sus clásicos, y por supuesto no faltaron ‘Buscando, mirando’, ‘Noche de ronda’, ‘Otra noche más’, ‘Acosándome’ o ‘A tu lado’. En un momento del concierto se interrumpió la actuación para hacerles entrega de una placa de “Calle de Leize” conmemorativa del concierto. Después, al finalizar, la banda estuvo un buen rato compartiendo impresiones con los asistentes y haciéndose fotos con todo el que se lo propuso. Muy buena gente, doy fe. Que no te cuenten milongas ni cuentos chinos dudando de la calidad de estas bandas, ni que están deterioradas por el paso del tiempo, ni payasadas similares. Leize son grandes, sin duda alguna, y han vuelto para quedarse, y si todavía no lo has comprobado por ti mismo, no sé a qué esperas.                                                                                             Alejandro Penedo

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Los Pollitos Recording + Mankomanos + The Skartes
Madrid – Painting The Monkey – 21.06.13
Noche de Punk y Ska en la que nos acompañaban tres bandas nacionales. Fue una noche complicada para los músicos, puesto que en la sala solo estuvieron presentes 24 personas.
La primera banda que pudimos ver fue The Skarters, una joven formación de Ska Fusión que tan solo lleva dos añitos funcionando, con influencia notoria en algunas partes de Bob Marley y también de Tokyo Ska Paradise Orchestra, además de algunos ritmos que me hacían recordar a La Pulquería. En su formación destacar la presencia del saxo y la trompeta, y -muy importante- los ritmos de batería tan pegadizos. Nos sorprendieron con su repertorio alegre, lleno de vida, que nos incitaba a bailar con temas como ‘The skarter’ o ‘Verde final’, con el cual se van de viaje con el bañador y la crema a la playa. También pudimos percibir ritmos mexicanos de rancheras versionados a ritmos de Ska o el popurrí de covers: ‘Monster’ y ‘Tetris’ (ambos de Tokyo Ska Paradise Orchestra), ‘Monkey man’ (Toots & The Maytals) y ‘Rudy’ (The Specials). Además, destacó el juego participativo que hicieron con el público al cual explicaban cómo se hace Ska.
Mankômanos, la siguiente banda, hace versiones de Punk, y sus músicos nos sorprendieron  por los tutús que llevaban puestos, dando un toque de humor. Algunos de los temas que traían eran ‘Flípalo’ de Mamá Ladilla o ‘Canción de amor’ -Billy Joel-, entre otros. También nos sorprendieron por el acompañamiento de timbales y por la inclusión de la flauta travesera en dos de los temas. El público no hacía más que cantar el repertorio con letras tan conocidas de grupos como Gatillazo, S.A., etc.
Para terminar, llegaban Los Pollitos Recording, que son sin duda uno de los mejores tributos a La Polla Records. Comenzaban con ‘Quiero ver’ y tocaron otros como ‘Come mierda’ o ‘Nuestra alegre juventud’. Destacable la imagen de Kike, el vocalista, quien aportaba el toque de humor con su gestos y movimientos en el escenario. Por un momento parecía que La Polla Records estaba con nosotros. Es por esto que el público corease todas las letras de las canciones. Durante todo el concierto el respetable no dejó de bailar y además se sortearon unas camisetas, lo que hizo que fuera más participativo y el espectador tuviera un recuerdo.              
                                                                                                             Gloria Zombie

 
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